HOY CUMPLIO AÑOS: AMANDA TAPPING

JESSICA LANGE Y ''FRANCES''

USA (1949 -). Actriz norteamericana nacida el 20 de Abril de 1949 en Cloquet, Minnesota. Ha logrado trascender a su imagen creada por su notorio debut en KING KONG (1976), convirtiéndose en una de las más respetadas actrices de Hollywood de los 1980s y 90s. Saltando fácilmente de las películas corrientes de Hollywood a películas independientes de gran valor, ha logrado sorprender al público con la profundidad inesperada de sus recursos. Antes de dedicarse a la actuación, vivió como hippie en Paris y Nueva York en los años 60's. Cuando debutó en el cine, ya tenía 27 años. Poco más tarde, su compañero de aquella época, Bob Fosse, la incluyó en el personaje del Ángel de la Muerte en EL SHOW DEBE SEGUIR (1979) y fue la co-estrella con Susan Saint James y Jane Curtin en la comedia HOW TO BEAT THE HIGH CO$T OF LIVING (1980). Pero el público y la crítica se dieron cuenta de su habilidad recién con su papel (que originalmente hiciera Lana Turner) en la remake de THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE (1981), dirigida por Bob Rafelson, junto a Jack Nicholson. Finalmente, demostró su versatilidad y logró estatus de estrella con FRANCES (1982), por la que fue nominada por vez primera al Oscar como Mejor Actriz, y trabajando junto a Dustin Hoffman en TOOTSIE (1982), película en la que ganó el premio como Mejor Actriz de Reparto. Logró tres nominaciones más hacia fines de esa década: en la película de Sam ShepardCOSECHAS DE IRA (1984), que también co-produjo; representando a la leyenda de la música country Patsy Cline en DULCES SUEÑOS (1985), y por su inteligente actuación en la película de Costa-Gavras MUCHO MAS QUE UN CRIMEN (1989). En 1992, debutó en Broadway en una celebrada versión de la pieza de Tennessee Williams Un Tranvía Llamado Deseo, junto a Alec Baldwin. Ambos actores trabajaron luego en la versión cinematográfica para la CBS en 1995. Ya había trabajado antes para la TV en CAT ON A HOT TIN ROOF (Showtime, 1984) y en O PIONEERS! (CBS, 1992). Posteriormente, apareció con menos frecuencia ya que se dedicó a la crianza de sus hijos. Entre sus trabajos, merecen destacarse sus actuaciones con Robert De Niro en la película de Martin Scorsese CABO DE MIEDO (1991) y en la de Irwin Winkler NIGHT AND THE CITY (1992); su segundo Oscar como Mejor Actriz por su actuación en la película dirigida por Tony Richardson BLUE SKY (1994); CORAZONES RASGADOS (1995); y ROB ROY (1995). Estuvo casada de 1970 a 1982, con el fotógrafo Paco Grande, estuvo involucrada con el actor y bailarín Mikhail Baryshnikov de 1976 a 1982, con quien tiene un hijo, y desde 1982 vive con el autor y actor Sam Shepard con quien trabajó en FRANCES (1982), COSECHAS DE IRA (1984) y CRÍMENES DEL CORAZÓN (1986), y la dirigió en LEJANO NORTE(1988).

Título original
Frances
USA - 1982 - 134 min.VO, VE - .Calificación: 13
BiográficaDirector: Graeme CliffordIntérpretes: Jessica Lange, Kim Stanley, Sam Shepard

Sinopsis
Cada cierto tiempo, Hollywood juega a la endogamia. En positivo, casi siempre, pero también en negativo. Casi siempre que, como en “Frances”, se propone un ejercicio de cine dentro del cine, el resultado es una feroz película que deja al descubierto la miseria que la meca del cine oculta bajo sus alfombras rojas y en los pliegues del glamour que la caracteriza.
“Frances”, cine dentro del cine y despiadada crítica al papel de los estudios cinematográficos tradicionales, es la historia de como la maquinaria de Hollywood destroza carreras profesionales, mina a personas y destruye el futuro a no pocos profesionales con la rebeldía necesaria para vivir sin ciegos asentimientos.
La película es una recreación de la atormentada y enrevesada vida de Frances Farmer, mujer de impresionante belleza, desaparecida en 1970 cuando sólo tenía 57 años. La actriz se negó a aceptar las reglas del juego tradicionales en Hollywood y prefirió, también se la forzó en cierta manera, caminar por los arcenes del negocio, anteponer sus intereses y dignidad a cualquier otro propósito espúreo y ajeno, y tratar de ser ella misma. Lo consiguió a veces pero le costó la carrera y la vida.
A Frances Farmer, diáfano ejemplo de autodestrucción silenciosa,, la laminó la industria con el concurso, como bien muestra la película, de una madre opresiva, obsesiva, de cuya custodia por razones médicas en repetidas ocasiones a lo largo de su vida.
Ningún aficionado al cine pone en duda que el gran mérito, de los muchos que contiene “Frances”, fue el acierto a la hora de elegir la actriz protagonista. Jessica Lange era en aquel momento un valor en alza. Se había estrenado como actriz con “King Kong”, había impresionado a medio mundo con su difícil personaje en “All That Jazz” y enamorado al otro medio con su canto del cisne, su arrebatador trabajo en “El cartero siempre llama dos veces”.
Con “Frances” le llegaba el momento de ir un poco más allá, de asumir un protagonismo difícil, de componer un personaje que pocas veces se le presenta a una estrella de cine. Y lo logró: conforme avanza la película, los espectadores que conservan un vago recuerdo del rostro de la Frances Farmer real eliminan para siempre esa imagen porque a los 10 minutos de película Frances Farmer es ya para siempre Jessica Lange.
“Frances” no es una biografía al uso, huye de estúpidas complacencias y se recrea en los episodios menos agradables de la vida de la actriz que tantas veces circuló en dirección contraria. Jessica Lange sostiene la película a pulso, envejece con el personaje, no echa mano de efectismos interpretativos y transmite a golpe de gesto y mirada el horror interior que experimentan las personas acorraladas, la gente a quien la vida conduce irremisiblemente a callejones sin salida. Su interpretación está entre las mejores del cine estadounidense del último cuarto del siglo pasado.
Pero los académicos de Hollywood (un par de docenas de votantes conoció a Frances Farmer en los momentos más duros de su vida y no hicieron nada por ella, que acabó sus días presentando un programa de televisión de mala muerte) no lo entendieron así.
Premiar “Frances” era para la Academia algo así como asumir la existencia de un Hollywood sombrío, humillante e hiriente con algunos de sus profesionales. De manera que “Frances” se quedó prácticamente fuera de los Oscar. Jessica Lange y Kim Stanley (en la película, la madre de la actriz) fueron las únicas nominadas y ninguna de las dos obtuvo estatuilla. Sin embargo, Jessica Lange, también nominada en la categoría de actriz de reparto por su trabajo en “Tootsie”, se llevó el Oscar por esta última película. Así son las paradojas de Hollywood: como la vida misma, como la vida real de Frances Farmer.

DE MI VIEJA DISCOTECA.:LOS CINCO LATINOS

Ahí están en la parte de abajo de un mueble que tiene sus años también, como ellos, los discos de vinillo.
Ya hemos conseguido casi todas las grabaciones, remozadas, sin el ruido a púa...con mas bandas que doce...y sin embargo nos cuesta tirar los albumes.
No tenemos donde reproducirlos...Hace años que tiramos o regalamos el ultimo toca discos de tres velocidades...Pero ahí están, ordenaditos, verticales, en su sobre de nylon, en sus tapas de cartón...
Hay algún negocio que vende este tipo de discos....hay coleccionistas que aun siguen acumulandolos...¿Venderlos? Por lo que deben pagar, no...!
Por suerte las voces no duermen en ese lugar...siguen viviendo en formatos nuevos...o como en el caso de Los cinco latimos...hasta se los puede ver en videos...Estela Raval sigue maravillando...y lo seguirá haciendo por siempre....Porque mi discoteca es vieja...pero el arte es siempre joven...¿No es cierto, amigos de Wikipedia?
Los Cinco Latinos es un grupo vocal-instrumental de rock and roll de Argentina aún activo, creado en 1957. Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos,[1] fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en en obtener fama mundial, replicando el estilo doo wop de Los Plateros (The Platters). Está liderado por una mujer, Estela Raval, algo fuera de lo común en la época de su origen, y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Hector Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro, éste último reemplazado en 1960 por Carlos Antimori. En 1957 grabaron su primer simple con Columbia ("Amor joven", "Abran las ventanas") y en 1958 su primer álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Ríos, con grandes éxitos como "Recordándote" (que alcanzó el segundo lugar en el ránking del programa Discomania Mundial que transmitía para toda America la WRUL de Nueva York), "Amor joven", "Abran las ventanas" y el cover en español del ultrafamoso Only You (Solamente tú). Alcanzaron inmediatamente una extraordinaria difusión internacional que se mantuvo por muchos años. Realizaron conciertos en todo el mundo, llegando a tocar en el Show de Ed Sullivan y compartir escenario con Los Plateros (The Platters), siendo su mayor éxito Balada de la Trompeta.[2]

HOY CUMPLE AÑOS...TUESDAY WELD!!!

LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE

LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE

No hablemos de toda la gente que interviene en la realización de una película y que apenas aparece su nombre en la larga tira final que casi nadie lee,
,Hablemos de los artistas que no llegan al estrellato...que podemos decir, a esta yo la vi en alguna otra película...pero cuyo nombre jamas supimos.
Son muchos y no quiere decir que no hayan tenido las cualidades de muchos famosos.
Cuestión de suerte, dicen algunos, oportunidad, falta de empuje...malas elecciones o vaya a saber.
Verdaguer decía algo así:
. Para triunfar en el cine hay que tener audacia...y yo soy audaz! Para triunfar en el cine hay que tener talento...y yo soy audaz.
Hoy quiero dedicar mi homenaje a aquellos cuyos nombres nunca llegaron a las primeras planas...aquellos que ocuparon los titulares fugazmente...aquellos que siguieron al menos trabajando en aquello que amaban, aunque no lograron mas que eso. ¿Y que?
Y no por compadecerme de ellos, sino como reconocimiento a su aporte:porque sin ellos, tampoco hubiera sido posible la existencia de este mundo de sueños.
No habría película sin actores de reparto, no habría brillante numero musical sin los bailarines anónimos que enmarcan a la estrella...Por eso hoy dedico la sección de cumpleaños a una estrella...que brillo entre muchas y que tal vez no fue vista por todos. Pero que hizo que el brillo del cielo sea como es...

MY NAME ES SEAN...SEAN CONNERY

FELIZ CUMPLEAÑOS SEAN CONNERY

Ayer cumplió 78 años Sean Connery...Para las lectoras del blog, que se quejan, con razón, de que las fotos de hermosas mujeres ocupan el 99% del lugar...Esta pequeña selección de imagenes.