TARZAN

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Mas que comentario es una confesión. En un momento dado, creí poder abarcar temas de mi preferencia en varios blogs diferentes. Asi surgieron este que estas leyendo, La esquina de Efraim, Tarzan y Erótico Transgresor.
pero pronto la realidad, esa desenmascaradora de sueños, me demostró que si tuviera las fuerzas que imagine, no me alcanzaría el tiempo...Luego de un periodo de indecisión, en que también me plantea ''¿que demonios aporto yo, habiendo sitios tan buenos?'' Decidí seguir en la medida de mis posibilidades, correspondiendo a la ultima pregunta. Si en el bosque cantaran solo los pajaros que mejor saben hacerlo, el bosque estaría muy silencioso. Y aquí estoy...tratando de hacer mi aporte...y si Tarzan quedo relegado, estas imagines demuestran que no lo olvide.

THE SOUND OF MUSIC

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AL JOLSON, EL CANTOR DE JAZZ

Este video pertenece a mi coleccion privada. Ignoro si se halla en Youtube o en sitios similares, pero quiero extraerlo de entre mis dvd para compartirlo contigo.
Podriamos dedicar mucho espacio para hablar de Al Jolson y de esta, la primer pelicula sonora de largo metraje y musical.
Voy a tratar al menos de actualizar a los que han olvidado o no tienen los datos entre las cosas que han aprendido de la historia del cine.Al Jolson
Asa Yoelson (Seredzius, Lituania, 26 de mayo de 1885 ó 1886 - San Francisco (EE. UU.), 23 de octubre de 1950, fue un cantante, actor, guionista y director de músicaestadounidense de origen lituano.
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Biografía
Hijo de un rabino que en 1893 se trasladó con toda su familia a Norteamérica. Allí desarrollaría una gran variedad artística, primero como animador en bodeviles, cafés, plazas y circos, y luego en teatro, donde hacía repertorios burlescos en obras como La Belle Parée (1911), El Hijo de Robinson Crusoe (1916) y Simbad el Marino (1918-1920).
Asa y su hermano Hirsch, rebautizados como Al y Harry, iniciaron su carrera teatral muy jóvenes. Al tomó entonces la costumbre de teñirse el rostro de negro, lo que le valió su primer éxito.
En 1920, interpretó «Swanee», un tema de George Gershwin que le dará fama en todo el mundo. Después, presenta «Bombo», un espectáculo con el que continúa el éxito. En 1925 conoce un nuevo éxito con «Big Boy» y la canción «California, here I come».
The Jazz Singer
En el año 1927 tuvo una actuación cinematográfica en The Jazz Singer (El cantante de jazz) cuya trama era muy parecida a su vida real, como hijo de un rabino. Fue la la primera película sonora, de allí lo catapultó definitivamente a la fama, lo cual luego interpretaría la versión original en teatro con éxitos rotundos en todo el país y en Europa. Su famosa frase "Un momento, un momento, aún no has escuchado nada!" quedó en los anales de la Historia del Cine.
Esta película dirigida por Alan Crosland marcó el advenimiento del cine sonoro. Al canta en ella varios temas («Mammy», «Toot, toot, tootsie, goodbye», «Dirty hands, dirty face», «Blue Skies», «Mother, I still have you», etc), convirtiéndose en una estrella del séptimo arte, al que regresa poco después interpretando «The Singing Fool» (1928), una cinta dirigida por Lloyd Bacon con la que alcanza una popularidad mayor si cabe que con «The Jazz Singer». En ella interpreta «Sonny Boy», uno de los más grandes éxitos de su historia artística.

.BODAS REALES

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Con esta produccion seguimos completando , ampliando los datos de la filmografia de Fred Astaire.
Para Bodas reales, el guionista Alan Jay Lerner se inspira en la vida del mismo Astaire y de su hermana Adele, que acabaría casándose con Lord Cavendish. Partiendo de esta premisa, la trama de Bodas reales viene a ser la misma. Astaire y Jane Powell son dos hermanos artistas que actúan en Londres. Ella se enamora de un aristócrata inglés (Peter Lawford) y él de una bailarina (Sarah Churchill), por cierto hija de Sir Winston Churchill. Pese a tener limitaciones para la danza, la labor de Jane Powell resulta encomiable y logra salir airosa de la prueba. Pero el gran número musical que se recuerda siempre es el de Fred Astaire bailando por el techo de la habitación, aunque la idea había surgido ya antes y se la había propuesto a Freed en sus tres últimas películas. Sin embargo, no pudo llevar a la práctica su deseo hasta la filmación de Bodas reales. Este número musical siempre le interesó a Stanley Kubrick por la forma de estar rodado y aplicó la misma técnica años más tarde en 2001: Una odisea del espacio.ESTE TRAILER DE ''ROYAL WEDDING'' PUEDE VERSE A TODA PANTALLA

'DESFILE DE PASCUA

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DESFILE DE PASCUA


Musical de la Metro, dirigido en 1948 por Charles Walters, que sustituye a Vincente Minelli, que se retiró del proyecto por desavenencias familiares con su esposa, Judy Garland. La obra cuenta con la interpretación de ésta y la de Fred Astaire, que sustituye a Gene Kelly de baja a causa de la fractura accidental de un tobillo. La obra se sitúa entre las primeras películas musicales, como "El cantor de jazz" o "El desfile del amor", de Lubitsch, y los musicales de los años 50. En los primeros musicales el baile y la voz se ofrecían como elemento central con valor propio e independiente, al que se añadía una mínima base argumental. En los musicales de los 50, como "Cantando bajo la lluvia" y "The Band Wagon", los números de canto y baile se integran en la obra como parte propia de la acción dramática, que enriquecen, explican y completan. "Desfile de Pascua" ofrece una sencilla, pero intensa, trama argumental, de comedia romántica, en cuyo desarrollo se intercalan 18 números musicales excelentes, de gran brillantez y de ejecución impecable, no relacionados directamente con el desarrollo de la acción. La música, original de Irving Berlin ("Sombrero de copa"), presenta el tono alegre, divertido y seductor, que conviene a la obra y que la justifica. La coreografía es original y convincente. Los colores, brillantes e intensos, propios de la época se integran correctamente en el conjunto de la fotografía.

EL VIDEO PUEDE VERSE A TODA PANTALLA

FILMOGRAFIA DE FRED ASTAIRE

Entendi - mas vale tarde que nunca -que debia incluir en su club, una filmografia de Fred Astaire, que intentare ir enriqueciendo con datos, fotos y si es posible videos.
Para empezar una de las listas que consegui. Si hay omisiones, tratare de repararlas.No me enojare si me quieres ayudar en esta tarea.Recuerda siempre que las fotos pueden copiarse, ampliarse para tu propia coleccion.Gracias.

 Alma bailarina Dancing Lady. De Robert Z. Leonard (1933)
 Volando a Rio. Flying Down to Rio. De Thornton Freeland (1933)
 La alegre divorciada The Gay Divorcee. De Mark Sandrich (1934)
 Roberta. Roberta. De William A. Seiter (1935)
 Sombrero de copa. Top Hat. De Mark Sandrich (1935)
 En alas de la danza. Swing Time. De George Stevens (1936)
 Sigamos la flota. Follow the Fleet. De Mark Sandrich (1936)
 Ritmo loco. Shall We Dance?. De Mark Sandrich (1937)
 Señorita en desgracia. A Damsel in Distress. De George Stevens (1937)
 Amanda. Carefree. De Mark Sandrich (1938)
 La historia de Irene Castle. The Story of Vernon and Irene Castle. De H.C. Potter(1939)
 La nueva melodía de Broadway. Broadway Melody of 1940. De Norman Taurog (1940)
 Desde aquel beso. You’ll Never Get Rich. De Sidney Lanfield (1941)
 Bailando nace el amor. You Were Never Lovelier. De William A. Seiter (1942)
 Todo es posible. The Sky’s the Limit. De Edward H. Griffith (1943)
 Cielo azul. Blue Skies. De Stuart Heisler (1946)
 Desfile de Pascua. Easter Parade. De Charles Walters (1948)
 Vuelve a mí. The Barkleys of Broadway. De Charles Walters (1949)
 Bodas reales. Royal Wedding. De Stanley Donen (1951)
 Melodías de Broadway 1955. The Band Wagon. De Vincente Minnelli (1953)
 Papá piernas largas. Daddy Long Legs. De Jean Negulesco (1955)
 La bella de Moscú. Silk Stockings. De Rouben Mamoulian (1957)
 Una cara con Ángel. Funny Face. De Stanley Donen (1957)
 La hora final. On the Beach. De Stanley Kramer (1959)
 La misteriosa dama de negro The Notorious Landlady. De Richard Quine (1962)
 El valle del Arco Iris. Finian’s Rainbow. De Francis Ford Coppola (1968)
 Los de la Colina cabalgan de nuevo. The Over-the-Hill Gang Rides Again. De George McCowan (1970)
 Érase una vez en Hollywood. That’s Entertainment!. De Jack Haley Jr. (1974)
 El coloso en llamas. The Towering Inferno. De Irwin Allen (1974)
 Hollywood, Hollywood.That’s Entertainment, Part II. De Gene Kelly (1976)
 Los impresionantes Dobermans The Amazing Dobermans. De Byron Chudnow (1976)
 Historia macabra Ghost Story. De John Irvin (1981)

VIEJO CELULOIDE

El celuloide ya no se usa...pero seguire usando el termino asociandolo a las peliculas que el fuego no destruyo, que el celuloide no convirtio en una pasta similar al caramelo, que las nuevas tecnicas rescatan y reparan y de las que quiero dejar un testimonio en mi blos.Una nueva etiqueta, con imagenes sobre todo que quiero rescatar. Mi proposito es hacerlo con frecuencia. Espero que cumpla.

MILVA, LA SUPER DIVA

SOMBRERO DE COPA

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Aquí tenemos al clásico de los clásicos con Fred y Ginger...Puedes conseguir versión doblada en castellano o en sonido original, por supuesto.Lo importante son las canciones y las danzas...pero el humor del texto no es tampoco nada despreciable.

NO ESTAMOS CASADOS

Hoy tengo el gusto de incorporar el trailer, le decíamos ''cola'', avance de la película con Ginger Rogers y Marilyn Monroe, incorporada a la filmoteca...que no es fácil de hallar, realmente.
Disfruten al menos de algunos minutos de WE'RE NOT MARRIED

DISCULPA

 

LO SIENTO.PERO POR LIUMITACIONES TECNICAS, QUE PUEDEN DEBERSE A MIS PROPIAS LIMITACIONES POR DESCONOCIMIENTO, NO PUDE PUBLICAR LA CONTINUACION DE LA FILMOTECA.QUE SIGO SUPONIENDO QUE PUEDE SER DE UTILIDAD A OTROS COLECCIONISTAS Y AFICIONADOS. SI NO LOGRO SUPERAR EL ESCOLLO CONTINUARE CON KIS APORTES POR DIFERENTES CAMINOS. GRACIAS. EFRAIM

PORTADAS PARA NO OLVIDAR

 

RECORDANDO A FRED Y GINGER

 

EL NIÑO DE MARTE

Bonita, sobre todo esto, comedia dramática que nos acerca a la dificultad de educar a niños que se sienten diferentes, que son diferentes. Basada en la novela de David Gerrold, el hasta hace poco solo guionista ("El Color Púrpura", "Indiana Jones y la Última Cruzada"), y ahora también director, el holandés Menno Meyjes dirige con esmero y acierto esta cinta que al menos nos deja unas cuantas sorpresas.

La primera es el descubrimiento de otro niño prodigio del cine, Bobby Coleman. Tan real como enigmático este joven actor borda su papel. Lo mejor de la película. Además de estar bien dirigido, el chico le añade un toque personal, un estilo muy propio que le acerca mucho al espectador y le convierte en el centro de atención principal. La otra es John Cusack. Se nota que está en la madurez de su carrera. Domina perfectamente a la cámara con sus gestos y sobre todo su mirada. Esa mirada triste y profunda que le ha hecho convertirse en uno de los importantes en Hollywood. Aquí también está muy bien.

Bien acompañados ambos por secundarios (entre ellos la hermana de John Cusack y la guapa Amanda Peet), con un ritmo lento, una buena música, con unos diálogos utilizando casi el susurro y con los mano a manos de John y el chico, se completa una cinta que, si bien peca de sensiblera en su final, es bonita y esperanzadora en su desarrollo lo cual ya es un mérito y un elogio.
spoiler:
Sí. Porque el final es sensiblero. Es lo único que falla. Realmente para este tipo de películas es difícil encontrar otro final, pero no deja de ser el esperado. Y perder el factor sorpresa es importante. Pero bueno también tiene el mérito de dejar esa relación de John con la mejor amiga de su esposa fallecida en un beso, en un querer contenido que en sí es bastante original, dejando todo el protagonismo a la relación entre el chico y John.

Fallos y acierto, más esto segundo, para una película que consigue hacerte pensar sobre que siginifica realmente ser diferente y que tiene un adjetivo que la adorna más que cualquier otro: bonita.

Ayer vi esta pelicula, lei las criticas a favor y en contra....con todos su matices y me quede con la que firma ALFIE en Filmaffinity, que como digo siempre , porque coincide con lo que yo opino.