EL CLUB DE FRED ASTAIRE

SUMMER STOCK

2008-11-07T06:01:00.001-08:00

WHOOPEE! MUSICAL DE1930 EN COLORES!

2008-11-06T23:09:00.000-08:00

Trato de que este blog tenga la mayor información posible en español, sobre los musicales del mundo. (no solo estadounidense como parece indicar el material actual) En muchos casos tendrán solo imagenes o textos o sea datos.Cuando sea posible aportare partes del filme...Y como el medio lo permite, cuando pueda enriquecer cada item, lo haré.
WHOOPEE ES DE USA filmado en 1930 en un sistema de technicolor dirigida por Thorton Freeland y protagonizada por Eddie Cantor y Eleanor Hunt. Su duración oscila según la versión existente entre 93 y 88 minutos.Personalmente tengo una copia con subtítulos en hebreo, porque obviamente la baje hace años de un canal de Israel.

ELLA Y SUS MARIDOS (WHAT A WAY TO GO)

2008-11-06T03:00:00.001-08:00

Ella y sus dos maridos.

DESDE AQUEL BESO (YOU''LL NEVER GET RICH)

2008-11-06T02:58:00.000-08:00

DE-LOVELY

2008-11-06T01:16:00.001-08:00

Estamos frente al musical más inusual y seductor desde hace muchos años, una oda cinematográfica al legendario compositor Cole Porter; una película divertidísima y llena de conmovedora belleza al mismo tiempo. El oscarizado Kevin Kline* (La tormenta de hielo) encarna a la perfección al elegante y extraordinariamente complejo Cole Porter en una obra cuajada de intérpretes de primera categoría, como Natalie Cole, Elvis Costello, Sheryl Crow, Diana Krall, Alanis Morissette y Robbie Williams. Un film rebosante de ingenio y estilo y empañado de melancolía.
Las vidas de Cole (Kline) y Linda (Ashley Judd) Porter discurrieron entre París y Venecia, Broadway y Hollywood y fueron siempre glamurosas y muy poco convencionales. Aunque el apetito de Cole por la vida sometió a su matrimonio a enormes tensiones, su esposa Linda nunca dejó de ser su musa y en ella se inspiró para crear algunas de las mejores canciones del siglo XX.

DOWN ARGENTINE WAY

2008-11-05T13:25:00.001-08:00

CAN CAN

2008-11-05T01:44:00.000-08:00

NACE UNA ESTRELLA CON JUDY GARLAND

2008-11-05T01:18:00.001-08:00

TRES PALABRITAS

2008-11-05T01:00:00.000-08:00

ARTISTAS Y MODELOS

2008-11-05T00:54:00.001-08:00

PIN UP GIRL

2008-11-03T23:35:00.000-08:00

EL CLUB DE FRED ASTAIRE SE RENUEVA

2008-11-03T22:25:00.000-08:00

Empecé antes de la época de los blogs, en espacios que cedían con enormes limiutaciones de espacio.Muy pronto se llenaba y no había nada que hacer.La tgecnica fue avanzando y ya en este tiempo, incluso el blog va incorporando nuevas tecnologías.Así que me he replanteado como seguir, incluso eliminar secciones que no tienen sentido para mi en este momento.
Este es el testimonio de un amante del cine, un viejo amante del cine y en especial del cine musical.Un coleccionista incurable de imagenes y sonidos, con la pretensión de compartir, una de las funciones que creo es mas importante en las relaciones humanas.Mas que nada lo hago para mi propio regocijo, pero con la esperanza que sea el de muchos mas.Si hago publicidad indirecta, no me preocupa, no pienso que sea malo recomendar lo que nos gusta.
No pretendo imponer mi opinión y veras que cuando encuentro alguien que lo ha dicho muy bien o mejor de lo que yo siento podria expresarlo, no vacilo en transcribirlo. Wikipedia, Filmaffinity son unas de las grandes fuentes de información...y luego mi colección y el aporte de este mundo fascinante que es Internet.
Esto no concluirá jamas...o mejor dicho quedara inconcluso sin duda alguno, espero que perdure como un hijo mio...al que espero poder enriquecer un buen tiempo mas.
Efraim N.Holender

double trouble

2008-11-03T13:04:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

VIVA LAS VEGAS

2008-11-03T13:01:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

HARUM SCARUM

2008-11-03T12:59:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

MARY POPPINS

2008-11-03T07:50:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

AMADEUS

2008-11-03T04:14:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

DE LOVELY

2008-11-03T04:11:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

NEW YORK, NEW YORK

2008-11-03T04:10:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

LOVE ME OR LEAVE ME

2008-11-03T04:07:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

THE BENNY GOODMAN STORY

2008-11-03T04:05:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

DEEP IN MY HEART

2008-11-03T04:02:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

TILL THE CLOUDS ROLL BY

2008-11-03T04:01:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

MEET ME IN ST.LOUIS

2008-11-03T03:59:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

THE MUSIC MAN

2008-11-03T03:58:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

BYE BYE BIRDIE

2008-11-02T13:16:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

BELLS ARE RINGING

2008-11-02T13:14:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

G I P S Y

2008-11-02T13:12:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

FUNNY FACE. UNA CARA CON ANGEL

2008-11-02T08:22:00.001-08:00

visit videodetective.com for more info

Una cara con ángel
Funny Face
AÑO 1957

DURACIÓN 103 min.

PAÍS U.S.A
DIRECTOR Stanley Donen

GUIÓN Leonard Gershe
MÚSICA George Gershwin, Adolph Deutsch, Roger Edens
FOTOGRAFÍA Ray June
REPARTO Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson, Michel Auclair, Robert Flemyng, Suzy Paker

PRODUCTORA Paramount Pictures

Musical. Comedia romántica / SINOPSIS: El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda, busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad le lleva a una librería parisina donde, inesperadamente, advierte que la joven y tímida dependienta reune todo cuanto desea. Así que decide convertirla en la mejor modelo de París. (FILMAFFINITY)
----------------------------------------
"Elegante enredo romántico que recrea una aventura de amor y moda en París" (Antonio Albert: Cinemanía)
----------------------------------------
"El último gran musical de la Edad de Oro" (José Luis Guarner: Fotogramas)
----------------------------------------
"Un clásico que no pasará de moda" (Fernando Morales: Diario El País)
----------------------
uNA PELICULA DELICIOSA.DIEZ PUNTOS.(Efraim Holender,El Club de Fred Astaire)

I love your funny face escribio TRIPLETS en FILMAFFINITY

Hay ciertas películas que uno no sabe si votar atendiendo al corazón o a la cabeza. En este caso, si al final sólo hubiera atendido al análisis frío y calculador, mi nota hubiera sido un siete o un ocho. Pero mi conciencia me impedía no calificar con un diez este espectáculo tan maravilloso que puedo ver veces y más veces sin cansarme.
Seguramente, desde un punto de vista técnico, esta película no sea una obra maestra, pero, cuando los sentimientos cobran vida, es difícil hacer valoraciones abstractas y puramente racionales.
Muchos elementos hacen que esta cinta sea una de mis favoritas. En primer lugar, la conjunción de dos actores tan geniales como Audrey y Fred. Si ambos, por separado, son eternos, su unión representa una de las cimas del séptimo arte. Se tenía miedo de que la diferencia de edad entre ellos no hiciera creíble la historia de amor. Ese prejuicio sólo lo puede tener quien no conozca a Fred Astaire. Un hombre etéreo y ligero -como lo definió Vincente Minnelli-, que casi no es de este mundo, puede tener lo mismo veinte que cincuenta años, porque sus bailes lo elevan al cielo y lo alejan de lo terrenal y mundano.
En segundo lugar, ese carácter eterno de ambos actores, unido al perfil de sus personajes (Astaire como un pragmático norteamericano, Audrey como una joven intelectual que desprecia al principio los sentimientos y el amor) evitan que la película caiga en un tono almibarado y de romanticismo pedante.
En tercer lugar, nos encontramos con unas canciones inolvidables -"música de alas" ha escrito Cabrera Infante en “Cine o Sardina”- de George e Ira Gershwin , entre las que destacan "He loves, She loves", "Funny face", "Bonjour, París" o "´S wonderful", por ejemplo.
Y, cómo no, hay que citar al gran director que fue Stanley Donen, un genio del musical que tiene en su haber películas como "Cantando bajo la lluvia", "Un día en Nueva York" o "Siete novias para siete hermanos", entre otras. Un genio que cumplió su sueño de dirigir a Fred Astaire, al que había visto siendo un niño en "Volando hacia Río de Janeiro", dirigiéndolo en "Bodas Reales" y en la película que nos ocupa.
Para terminar, hay que decir que Fred y Audrey desearon enormemente trabajar juntos. Tambien ella, siendo niña, había soñado con bailar un día con Fred. Y éste sabía que Audrey era la mejor y no quería pasar la oportunidad de poder trabajar con ella.
Dijo Terenci Moix en su magnífico libro “Mis inmortales del cine. Años 30”, en el capítulo dedicado a Fred Astaire, que esta película era y sigue siendo maravillosa. Lo será siempre porque, como hemos dicho, en sus imágenes y en su música sigue rezumando esa sensación de eternidad que tan pocas veces se alcanza.
Triplets

BESAME, KATE

2008-11-01T01:35:00.001-07:00

visit videodetective.com for more info

SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS

2008-11-01T01:34:00.001-07:00

visit videodetective.com for more info

LAS CHICAS DE HARVEY

2008-11-01T01:32:00.001-07:00

visit videodetective.com for more info

STATE FAIR LA FERIA DE LA VIDA

2008-11-01T01:28:00.001-07:00

visit videodetective.com for more info

State Fair. El pequeño fragmento con tema de la pelicula puedes verlo a toda pantalla.

La primera produccion es del año 1933
filmada en Estados unidos bajo la direccion de Henry King

Sus interpretes fueron: Janet Gaynor, Will Rogers, Lew Ayres, Sally Eilers, Norman Foster, Louise Dresser, Frank Craven.
Guión: Sonya Levien, Paul Green
Fotografía: Hal Mohr
Duración: 80 min.

Género: Romántico, Comedia

La familia Frake -el matrimonio, Abel y Melissa, y dos hijos en edad de merecer, Margie y Wayne-, unos granjeros, acuden con ilusión a la Feria del Estado. Abel confía en que su magnífico cerdo Blueboy gane un premio en su categoría, y Melissa también confía en triunfar con sus pepinillos y su carne picada. Esos días se convierten en algo mágico, especialmente para los hijos, que olvidan momentáneamente sus intereses amorosos en el pueblo para ocuparse, ella de un periodista, y él de una trapecista.

Henry King retrata con maestría la tipología de unos campesinos, y lo que supone un lugar con montañas rusas, lanzamiento de aros, fenómenos de la naturaleza, etcétera. Hay muchos momentos humorísticos, como el éxito de la carne picada de Melissa, aderezada más de la cuenta con buen brandy. Y lugar para el romance, y las dudas de si el descubrimiento del amor en esos días será fugaz o duradero. Está muy bien como encantadora jovencita Janet Gaynor, pero también el gran Will Rogers, preocupado porque su cerdo está deprimido -le animará la presencia de una cerdita- y Louise Dresser, perfecta como la madre. El film conoció en 1945 un remake en forma de musical, dirigido por Walter Lang.
de esa pelicula queria hablarte, pues nos relaciona a los creadores Rodgers y Hammerstein.La pelicula dura 100 minutos.
y esta es la minificha de la misma.
DIRECTOR Walter Lang
GUIÓN Oscar Hammerstein II, Sonya Levien, Paul Green (Novela: Philip Stong)
MÚSICA Richard Rodgers
FOTOGRAFÍA Leon Shamroy
REPARTO Jeanne Crain, Dana Andrews, Dick Haymes, Vivian Blaine, Charles Winninger, Fay Bainter, Donald Meek, Frank McHugh
PRODUCTORA 20th Century Fox

M

TARZAN

2008-10-29T12:58:00.001-07:00

visit videodetective.com for more info

Mas que comentario es una confesión. En un momento dado, creí poder abarcar temas de mi preferencia en varios blogs diferentes. Asi surgieron este que estas leyendo, La esquina de Efraim, Tarzan y Erótico Transgresor.
pero pronto la realidad, esa desenmascaradora de sueños, me demostró que si tuviera las fuerzas que imagine, no me alcanzaría el tiempo...Luego de un periodo de indecisión, en que también me plantea ''¿que demonios aporto yo, habiendo sitios tan buenos?'' Decidí seguir en la medida de mis posibilidades, correspondiendo a la ultima pregunta. Si en el bosque cantaran solo los pajaros que mejor saben hacerlo, el bosque estaría muy silencioso. Y aquí estoy...tratando de hacer mi aporte...y si Tarzan quedo relegado, estas imagines demuestran que no lo olvide.

THE SOUND OF MUSIC

2008-10-29T12:06:00.001-07:00

visit videodetective.com for more info

AL JOLSON, EL CANTOR DE JAZZ

2008-10-29T10:59:00.000-07:00

Este video pertenece a mi coleccion privada. Ignoro si se halla en Youtube o en sitios similares, pero quiero extraerlo de entre mis dvd para compartirlo contigo.
Podriamos dedicar mucho espacio para hablar de Al Jolson y de esta, la primer pelicula sonora de largo metraje y musical.
Voy a tratar al menos de actualizar a los que han olvidado o no tienen los datos entre las cosas que han aprendido de la historia del cine.Al Jolson
Asa Yoelson (Seredzius, Lituania, 26 de mayo de 1885 ó 1886 - San Francisco (EE. UU.), 23 de octubre de 1950, fue un cantante, actor, guionista y director de músicaestadounidense de origen lituano.
•
Biografía
Hijo de un rabino que en 1893 se trasladó con toda su familia a Norteamérica. Allí desarrollaría una gran variedad artística, primero como animador en bodeviles, cafés, plazas y circos, y luego en teatro, donde hacía repertorios burlescos en obras como La Belle Parée (1911), El Hijo de Robinson Crusoe (1916) y Simbad el Marino (1918-1920).
Asa y su hermano Hirsch, rebautizados como Al y Harry, iniciaron su carrera teatral muy jóvenes. Al tomó entonces la costumbre de teñirse el rostro de negro, lo que le valió su primer éxito.
En 1920, interpretó «Swanee», un tema de George Gershwin que le dará fama en todo el mundo. Después, presenta «Bombo», un espectáculo con el que continúa el éxito. En 1925 conoce un nuevo éxito con «Big Boy» y la canción «California, here I come».
The Jazz Singer
En el año 1927 tuvo una actuación cinematográfica en The Jazz Singer (El cantante de jazz) cuya trama era muy parecida a su vida real, como hijo de un rabino. Fue la la primera película sonora, de allí lo catapultó definitivamente a la fama, lo cual luego interpretaría la versión original en teatro con éxitos rotundos en todo el país y en Europa. Su famosa frase "Un momento, un momento, aún no has escuchado nada!" quedó en los anales de la Historia del Cine.
Esta película dirigida por Alan Crosland marcó el advenimiento del cine sonoro. Al canta en ella varios temas («Mammy», «Toot, toot, tootsie, goodbye», «Dirty hands, dirty face», «Blue Skies», «Mother, I still have you», etc), convirtiéndose en una estrella del séptimo arte, al que regresa poco después interpretando «The Singing Fool» (1928), una cinta dirigida por Lloyd Bacon con la que alcanza una popularidad mayor si cabe que con «The Jazz Singer». En ella interpreta «Sonny Boy», uno de los más grandes éxitos de su historia artística.

.BODAS REALES

2008-10-29T00:54:00.001-07:00

visit videodetective.com for more info

Con esta produccion seguimos completando , ampliando los datos de la filmografia de Fred Astaire.
Para Bodas reales, el guionista Alan Jay Lerner se inspira en la vida del mismo Astaire y de su hermana Adele, que acabaría casándose con Lord Cavendish. Partiendo de esta premisa, la trama de Bodas reales viene a ser la misma. Astaire y Jane Powell son dos hermanos artistas que actúan en Londres. Ella se enamora de un aristócrata inglés (Peter Lawford) y él de una bailarina (Sarah Churchill), por cierto hija de Sir Winston Churchill. Pese a tener limitaciones para la danza, la labor de Jane Powell resulta encomiable y logra salir airosa de la prueba. Pero el gran número musical que se recuerda siempre es el de Fred Astaire bailando por el techo de la habitación, aunque la idea había surgido ya antes y se la había propuesto a Freed en sus tres últimas películas. Sin embargo, no pudo llevar a la práctica su deseo hasta la filmación de Bodas reales. Este número musical siempre le interesó a Stanley Kubrick por la forma de estar rodado y aplicó la misma técnica años más tarde en 2001: Una odisea del espacio.ESTE TRAILER DE ''ROYAL WEDDING'' PUEDE VERSE A TODA PANTALLA

'DESFILE DE PASCUA

2008-10-29T00:53:00.001-07:00

visit videodetective.com for more info

DESFILE DE PASCUA

Musical de la Metro, dirigido en 1948 por Charles Walters, que sustituye a Vincente Minelli, que se retiró del proyecto por desavenencias familiares con su esposa, Judy Garland. La obra cuenta con la interpretación de ésta y la de Fred Astaire, que sustituye a Gene Kelly de baja a causa de la fractura accidental de un tobillo. La obra se sitúa entre las primeras películas musicales, como "El cantor de jazz" o "El desfile del amor", de Lubitsch, y los musicales de los años 50. En los primeros musicales el baile y la voz se ofrecían como elemento central con valor propio e independiente, al que se añadía una mínima base argumental. En los musicales de los 50, como "Cantando bajo la lluvia" y "The Band Wagon", los números de canto y baile se integran en la obra como parte propia de la acción dramática, que enriquecen, explican y completan. "Desfile de Pascua" ofrece una sencilla, pero intensa, trama argumental, de comedia romántica, en cuyo desarrollo se intercalan 18 números musicales excelentes, de gran brillantez y de ejecución impecable, no relacionados directamente con el desarrollo de la acción. La música, original de Irving Berlin ("Sombrero de copa"), presenta el tono alegre, divertido y seductor, que conviene a la obra y que la justifica. La coreografía es original y convincente. Los colores, brillantes e intensos, propios de la época se integran correctamente en el conjunto de la fotografía.

EL VIDEO PUEDE VERSE A TODA PANTALLA

FILMOGRAFIA DE FRED ASTAIRE

2008-10-28T23:47:00.000-07:00

Entendi - mas vale tarde que nunca -que debia incluir en su club, una filmografia de Fred Astaire, que intentare ir enriqueciendo con datos, fotos y si es posible videos.
Para empezar una de las listas que consegui. Si hay omisiones, tratare de repararlas.No me enojare si me quieres ayudar en esta tarea.Recuerda siempre que las fotos pueden copiarse, ampliarse para tu propia coleccion.Gracias.

 Alma bailarina Dancing Lady. De Robert Z. Leonard (1933)
 Volando a Rio. Flying Down to Rio. De Thornton Freeland (1933)
 La alegre divorciada The Gay Divorcee. De Mark Sandrich (1934)
 Roberta. Roberta. De William A. Seiter (1935)
 Sombrero de copa. Top Hat. De Mark Sandrich (1935)
 En alas de la danza. Swing Time. De George Stevens (1936)
 Sigamos la flota. Follow the Fleet. De Mark Sandrich (1936)
 Ritmo loco. Shall We Dance?. De Mark Sandrich (1937)
 Señorita en desgracia. A Damsel in Distress. De George Stevens (1937)
 Amanda. Carefree. De Mark Sandrich (1938)
 La historia de Irene Castle. The Story of Vernon and Irene Castle. De H.C. Potter(1939)
 La nueva melodía de Broadway. Broadway Melody of 1940. De Norman Taurog (1940)
 Desde aquel beso. You’ll Never Get Rich. De Sidney Lanfield (1941)
 Bailando nace el amor. You Were Never Lovelier. De William A. Seiter (1942)
 Todo es posible. The Sky’s the Limit. De Edward H. Griffith (1943)
 Cielo azul. Blue Skies. De Stuart Heisler (1946)
 Desfile de Pascua. Easter Parade. De Charles Walters (1948)
 Vuelve a mí. The Barkleys of Broadway. De Charles Walters (1949)
 Bodas reales. Royal Wedding. De Stanley Donen (1951)
 Melodías de Broadway 1955. The Band Wagon. De Vincente Minnelli (1953)
 Papá piernas largas. Daddy Long Legs. De Jean Negulesco (1955)
 La bella de Moscú. Silk Stockings. De Rouben Mamoulian (1957)
 Una cara con Ángel. Funny Face. De Stanley Donen (1957)
 La hora final. On the Beach. De Stanley Kramer (1959)
 La misteriosa dama de negro The Notorious Landlady. De Richard Quine (1962)
 El valle del Arco Iris. Finian’s Rainbow. De Francis Ford Coppola (1968)
 Los de la Colina cabalgan de nuevo. The Over-the-Hill Gang Rides Again. De George McCowan (1970)
 Érase una vez en Hollywood. That’s Entertainment!. De Jack Haley Jr. (1974)
 El coloso en llamas. The Towering Inferno. De Irwin Allen (1974)
 Hollywood, Hollywood.That’s Entertainment, Part II. De Gene Kelly (1976)
 Los impresionantes Dobermans The Amazing Dobermans. De Byron Chudnow (1976)
 Historia macabra Ghost Story. De John Irvin (1981)

VIEJO CELULOIDE

2008-10-28T00:59:00.000-07:00

El celuloide ya no se usa...pero seguire usando el termino asociandolo a las peliculas que el fuego no destruyo, que el celuloide no convirtio en una pasta similar al caramelo, que las nuevas tecnicas rescatan y reparan y de las que quiero dejar un testimonio en mi blos.Una nueva etiqueta, con imagenes sobre todo que quiero rescatar. Mi proposito es hacerlo con frecuencia. Espero que cumpla.

MILVA, LA SUPER DIVA

2008-10-28T00:01:00.000-07:00

SOMBRERO DE COPA

2008-10-23T01:10:00.001-07:00

visit videodetective.com for more info

Aquí tenemos al clásico de los clásicos con Fred y Ginger...Puedes conseguir versión doblada en castellano o en sonido original, por supuesto.Lo importante son las canciones y las danzas...pero el humor del texto no es tampoco nada despreciable.

NO ESTAMOS CASADOS

2008-10-23T00:55:00.000-07:00

Hoy tengo el gusto de incorporar el trailer, le decíamos ''cola'', avance de la película con Ginger Rogers y Marilyn Monroe, incorporada a la filmoteca...que no es fácil de hallar, realmente.
Disfruten al menos de algunos minutos de WE'RE NOT MARRIED

DISCULPA

2008-10-19T00:04:00.000-07:00

LO SIENTO.PERO POR LIUMITACIONES TECNICAS, QUE PUEDEN DEBERSE A MIS PROPIAS LIMITACIONES POR DESCONOCIMIENTO, NO PUDE PUBLICAR LA CONTINUACION DE LA FILMOTECA.QUE SIGO SUPONIENDO QUE PUEDE SER DE UTILIDAD A OTROS COLECCIONISTAS Y AFICIONADOS. SI NO LOGRO SUPERAR EL ESCOLLO CONTINUARE CON KIS APORTES POR DIFERENTES CAMINOS. GRACIAS. EFRAIM

PORTADAS PARA NO OLVIDAR

2008-10-11T08:34:00.000-07:00

RECORDANDO A FRED Y GINGER

2008-10-09T05:08:00.000-07:00

EL NIÑO DE MARTE

2008-10-06T02:23:00.000-07:00

Bonita, sobre todo esto, comedia dramática que nos acerca a la dificultad de educar a niños que se sienten diferentes, que son diferentes. Basada en la novela de David Gerrold, el hasta hace poco solo guionista ("El Color Púrpura", "Indiana Jones y la Última Cruzada"), y ahora también director, el holandés Menno Meyjes dirige con esmero y acierto esta cinta que al menos nos deja unas cuantas sorpresas.

La primera es el descubrimiento de otro niño prodigio del cine, Bobby Coleman. Tan real como enigmático este joven actor borda su papel. Lo mejor de la película. Además de estar bien dirigido, el chico le añade un toque personal, un estilo muy propio que le acerca mucho al espectador y le convierte en el centro de atención principal. La otra es John Cusack. Se nota que está en la madurez de su carrera. Domina perfectamente a la cámara con sus gestos y sobre todo su mirada. Esa mirada triste y profunda que le ha hecho convertirse en uno de los importantes en Hollywood. Aquí también está muy bien.

Bien acompañados ambos por secundarios (entre ellos la hermana de John Cusack y la guapa Amanda Peet), con un ritmo lento, una buena música, con unos diálogos utilizando casi el susurro y con los mano a manos de John y el chico, se completa una cinta que, si bien peca de sensiblera en su final, es bonita y esperanzadora en su desarrollo lo cual ya es un mérito y un elogio.
spoiler:
Sí. Porque el final es sensiblero. Es lo único que falla. Realmente para este tipo de películas es difícil encontrar otro final, pero no deja de ser el esperado. Y perder el factor sorpresa es importante. Pero bueno también tiene el mérito de dejar esa relación de John con la mejor amiga de su esposa fallecida en un beso, en un querer contenido que en sí es bastante original, dejando todo el protagonismo a la relación entre el chico y John.

Fallos y acierto, más esto segundo, para una película que consigue hacerte pensar sobre que siginifica realmente ser diferente y que tiene un adjetivo que la adorna más que cualquier otro: bonita.

Ayer vi esta pelicula, lei las criticas a favor y en contra....con todos su matices y me quede con la que firma ALFIE en Filmaffinity, que como digo siempre , porque coincide con lo que yo opino.

HISPASHARE

2008-10-05T14:31:00.000-07:00

No tengo ningún interés en especial con el sitio web que mencionare.Salvo el de recomendarlo como usuario.
Para todo aquel que desee bajar copias de seguridad para su colección de DVD es una de las mejores a mi entender.
No es necesario registrarse y entrar cada vez. Se actualiza dia a dia y a veces momento a momento con una colección de películas muy bien elegidas, para la mayoría de los gustos.Ahora tiene mas publicidad, cosa que nos alegra, porque garantiza su permanencia en la red y aunque hay un anuncio de un sitio porno, Hispashare no tiene ningún material de este tipo, ni te incomoda con anuncios que te invitan a cada instante. Tiene una agil forma de descarga, una interesante información sobre cada película con fotos y textos.Mas otras secciones, blog , etc que te recomiendo visitar.
Se abre con facilidad y rapidez, especialmente si usas el Google Chrome.Disfruta del sitio web y lo recomendaras.

HOY CUMPLE AÑOS NAOMI WATTS

2008-09-28T07:02:00.001-07:00

Naomi Watts

Watts promocionando la peliculaPromesas del Este en Londres.
Naomi Watts (n. 28 de septiembre de 1968) es una actriz y productora británica. Fue el director David Lynch quien la dio a conocer a la industria de Hollywood con la película onírica Mulholland Drive, interpretando desde entonces importantes personajes en otras películas comoThe Ring, 21 gramos y recientemente en la última versión producida de King Kong.
Biografía [
Los primeros años [
Watts nació en Shoreham, West Sussex, Inglaterra, donde vivió hasta los ocho años. Sus padres, Peter y Myfanwy Watts se separaron cuando ella tenía cuatro años, y a los siete su padre murió.
Poco después, su madre se trasladó con el resto de la familia a la localidad de Llangefni (concretamente a uno de sus distritos: Llanfawr), al noroeste de Gales, donde vivirían con sus Abuelos: Hugh y Nikki Roberts. Aunque su madre se trasladaba algunas veces entre Gales e Inglaterra, normalmente por sus noviazgos, siempre terminaba volviendo a Llangefni. Luego, al cumplir los catorce años y durante un viaje a Australia, su madre se convenció de que es "la tierra de las oportunidades" y se trasladaron a Sydney en 1982. Su abuela, Nikki, era australiana, así que no fue difícil obtener documentación necesaria; desde entonces Naomi y su familia son ciudadanos australianos.
Su padre fue un ingeniero de sonido que trabajó con la banda musical Pink Floyd, mientras que Naomi describe a su madre como una hippie "con tendencias pasivo-agresivas" que amenazaba con enviarla junto con su hermano al cuidado de sus abuelos, porque su madre no tenía dinero para poder hacerse cargo después de la muerte del padre.
En Sydney, estuvo en varias escuelas temporales (en unas primeras clases conoció a Nicole Kidman) y empezó a estudiar interpretación mientras iba al colegio. En 1986 tomó la decisión de ser actriz y se fue a Japón para empezar trabajando como modelo, pero fue un fracaso, y Watts lo describe como uno de los peores períodos de su vida, durante unos cuatro meses.
Al volver a Australia, Watts comenzó a trabajar para unos grandes almacenes locales, como secretaria auxiliar y luego fue a trabajar como redactor auxiliar de un editor de una revista de moda australiana. Sólo volvió a actuar cuando un amigo le invitó de forma casual a participar en una pequeña obra que le terminó de convencer de que realmente quería ser actriz.
Vida privada
Se la ha relacionado con distintos actores. Estuvo saliendo con Heath Ledger durante bastantes años,(quien falleció el 22 de enero del 2008) luego se la relaciono con el director Daniel Kirby, y actualmente con el actor Liev Schreiber, con quien ha tenido su primer hijo, Alexander Peter el 25 de Julio de 2007. Actualmente (Julio 2008) espera su segundo hijo.
Es una gran amiga de la también australiana Nicole Kidman.
Filmografía ]

Película/TV Año Rol
Los pájaros
2009

The International
2008

Funny Games
2008
Anne
Promesas del este
2007
Anna Khitrova
The Painted Veil
2006
Kitty Fane
King Kong
2005
Ann Darrow
Stay
2005 Lila Culpepper
The Ring Two
2005 Rachel Keller
Ellie Parker
2005 Ellie Parker
Extrañas coincidencias
2004
Dawn Campbell
El asesinato de Richard Nixon
2004 Marie Andersen Bicke
We Don't Live Here Anymore
2004 Edith Evans
21 Gramos
2003
Cristina Peck
Le Divorce
2003 Roxeanne de Persand
Ned Kelly
2003 Julia Cook
Amor prohibido
2002
Rebecca Yoder
Plots with a View
2002 Meredith
The Ring
2002 Rachel Keller
Rabbits
2002 Suzie
Mulholland Drive
2001
Betty Elms/Diane Selwyn
Down
2001 Jennifer Evans
Ellie Parker
2001 Ellie Parker
Never Date an Actress
2001 The shallow girlfriend
The Wyvern Mystery
2000
Alice Fairfield
Strange Planet
1999
Alice
The Hunt for the Unicorn Killer
1999
Holly Maddux
The Christmas Wish
1998
Renee
Babe: Un cerdo en ciudad
1998 doblaje

Dangerous Beauty
1998 Guila De Lezze
A House Divided
1998 Amanda
El proyecto
1997
Kate Russell
Under the Lighthouse Dancing
1997
Louise
La sombra del intruso
1996
Molly
Timepiece
1996
Mary Chandler
Los chicos del maíz IV: La reunión
1996 Grace Rhodes
El triángulo de las Bermudas
1996 Amanda
La chica del tanque
1995
Jet Girl
Conducta inmoral
1993
Jennifer Carter
Wide Sargasso Sea
1993 Fanny Grey
Matinee
1993 Shopping Cart Starlet
The Custodian
1993 Louise
Flirting
1991
Janet Odgers
Home and Away
1991 Julie Gibson
Brides of Christ
1991 Frances Heffernan
Sólo por amor
1986
Leo's Girlfriend

EL EXCELENTE MATERIASL INFORMATIVO FUE TOMADO DE WIKIPEDIA EN ESPAÑOL

HOY CUMPLE 20 AÑOS HILARY DUFF

2008-09-28T02:32:00.000-07:00

Hilary Erhard Duff (Houston, Texas, Estados Unidos; 28 de septiembre de 1987) es una actriz, cantante y diseñadora de modasestadounidense. Comenzó en el mundo del espectáculo haciendo teatro y actuando en distintas series y películas de éxito mediano. En el 2001 adquirió fama y popularidad protagonizando la serie de televisión Lizzie McGuire de Disney Channel. Ha participado en distintas películas de gran éxito en taquilla como la saga de Más Barato por Docena, A Cinderella Story y The Lizzie McGuire Movie.
En 2002 debutó como cantante y ha ampliado su repertorio dentro de la música pop con álbumes multi-platino como: Metamorphosis(2003), Most Wanted (2005) y más recientemente Dignity (2007), con ventas que rondan los 18 millones de álbumes vendidos en el mundo.
El emporio de Hilary Duff comprende no solamente grandes películas en el cine y álbumes de éxito mundial, sino también una línea de ropa Stuff by Hilary Duff con prendas que ella misma diseña y un perfume exclusivo producido junto a la empresa Elizabeth Arden,With Love... Hilary Duff.

HOY CUMPLE 20 AÑOS HILARY DUFF

2008-09-28T02:27:00.000-07:00

HOY CUMPLE 20 AÑOS HILARY DUFF

Hilary Erhard Duff (Houston, Texas, Estados Unidos; 28 de septiembre de 1987) es una actriz, cantante y diseñadora de modasestadounidense. Comenzó en el mundo del espectáculo haciendo teatro y actuando en distintas series y películas de éxito mediano. En el 2001 adquirió fama y popularidad protagonizando la serie de televisión Lizzie McGuire de Disney Channel. Ha participado en distintas películas de gran éxito en taquilla como la saga de Más Barato por Docena, A Cinderella Story y The Lizzie McGuire Movie.
En 2002 debutó como cantante y ha ampliado su repertorio dentro de la música pop con álbumes multi-platino como: Metamorphosis(2003), Most Wanted (2005) y más recientemente Dignity (2007), con ventas que rondan los 18 millones de álbumes vendidos en el mundo.
El emporio de Hilary Duff comprende no solamente grandes películas en el cine y álbumes de éxito mundial, sino también una línea de ropa Stuff by Hilary Duff con prendas que ella misma diseña y un perfume exclusivo producido junto a la empresa Elizabeth Arden,With Love... Hilary Duff.

COMO UN TORRENTE

2008-09-27T13:07:00.000-07:00

Lo cierto es que no tenia idea que existía esta película...conseguí bajarla, verla y me gusto mucho. Por eso quiero recomendártela.No halle muchas fotos ni comentarios sobre esta película...Un colaborador de Filmafinnity hace un análisis excelente...al menos porque es lo que yo tambien pienso lo califico así.
Por lo que te lo copio sin quitarle puntos ni agregarle comas.

COMO UN TORRENTE

La dignidad de los desheredados
Como digo en el título, es una brillante adaptación de una novela, la cual leí hace algún tiempo sin saber que Vincente Minnelli la había llevado al celuloide. Pero no voy a hacer comparaciones entre ambos formatos, no sería justo, ya que una película es una entidad en sí misma, independientemente de su fuente, y además se supone que el espectador no tiene por qué haber leído el libro. Así que me voy a limitar a la película.
-El ambiente está prodigiosamente recreado. Todo ese mundillo cínico e hipócrita representado hasta su máximo exponente por la pequeña ciudad provinciana de Parkman, de la que Dave huyó durante mucho tiempo y a la que finalmente ha regresado. Los dos hermanos protagonistas tienen una relación marcada por el egoísmo de Frank, el mayor, y por un insalvable distanciamiento. Casi todas las personas "respetables" de ese ambiente alimentan rencores y amarguras, pero guardan las apariencias y se evaden en el alcohol. En ese mundo falso, personas de mala vida como el propio Dave, las prostitutas y Bama (el bebedor y jugador impenitente) destacan por el hecho de que no tratan de engañar a nadie; asumen dignamente su papel de ovejas negras de la sociedad y no tratan de aparentar. Dave y Ginny, la prostituta, no han perdido aún las esperanzas de hallar algo mejor, pero se resignan a lo inevitable. Desde el principio al fin, el desengaño aceptado con dignidad y la melancolía omnipresente nos advierten de que no podemos esperar desenlaces felices. Vincente Minnelli logró con ello un film de patética y hermosa genialidad que se sale de lo corriente.
-Nunca he visto a Frank Sinatra actuar de un modo tan convincente. Realmente él era Dave Hirsh, el escritor frustrado, un hombre sensible pero convertido en un cínico bebedor. Se ha resignado al vacío de creerse un fracasado. Pero una luz se enciende para él cuando descubre que Gwen French, una bella e inteligente crítica literaria de Parkman, cree en él y agita sentimientos que él creía muertos. El gran escritor descreído comienza a intentar salir de su letargo, pero no es fácil dejar atrás los demonios que lo persiguen a uno.
-Gwen French, la profesora y crítica literaria, que se debate entre su amor por Dave y el rechazo que siente hacia su forma de vivir. Son dos personas de intelectos y corazones afines pero separadas por un abismo de tormento y de pasión apenas consumada.
-Shirley MacLaine, pese a su sencillo papel, muestra una fuerza interpretativa sorprendente.
No sabía si esperar mucho de esta película, de la que hasta hace poco ni siquiera sabía que existiera; pero se ha ganado un puesto, por pleno derecho, entre las grandes.
Excelente dirección de Minnelli y un gran trabajo de ambientación, por no hablar de las grandes interpretaciones. Sinatra nunca me ha llamado la atención como actor, pero aquí me hace cambiar de opinión. Sin aspavientos y sin derroches, ha plasmado un personaje genuino y rotundo.
Esta es una de esas películas necesarias, que valen la pena.
Vivoleyendo

SPENCER TRACY Y KATHERINE HEPBURN

2008-09-25T02:13:00.000-07:00

¿QUE HAY DE CIERTO EN EL ROMANCE DE POR VIDA QUE SOSTENIAN ESTAS FAMOSAS FIGURAS''SOBRE ESTO TAMBIEN PODRAN LEER...SI TODAVIA A ALGUIEN LE IMPORTA...EN LAS NOTAS EXCLUSIVAS QUE PARA ESTE BLOG, PREPARA YA ''DON CRITICON''

SPENCER TRACY

2008-09-25T02:09:00.000-07:00

No solo por el pasmoso y espasmodico parecido fisico con nuestro colaborador, podran leer sobre la vida y la obra de Spencer Tracy escritas nada menos y nada mas que por Don Criticon.

SPENCER TRACY

2008-09-25T01:34:00.000-07:00

Guenos dias, para tuitos...
He recibido la gauchada de don Efraim, para expresar mi opinión sobre las películas que veo...no como critico...ni experto, Dios me libre y me guarde, sino como simple espectador, aficionado al biógrafo...desde hace una montonera de años...
Don Efra estaba sugiriendo películas para ver...y yo le dije, que era un trabajo mas inútil que enseñale hablar a un perro...Porque cada uno tiene su gusto, sus ganas y no le podes ir ofreciendo titulos, cinco títulos y decirle, mirate uno de estos...Podes contarle, ayer vi tal película, me parecio esto y lo otro...si algun dia se te canta de verla, es cosa tuya...Entonces me dijo:Y porque no lo hace usted, don Criticón?Le doy un lugar en mi block...Y aqui estamos.
Me apodan don Criticón desde el tiempo en que entuavia había gente que pensaba que los políticos eran decentes y se preocupaban por el bienestar de su pueblo....Imaginate vos...Don Criticón porque sobre todo tengo opini{on,,,poero es una esageraccion, porque mi afan es construitivo...exclarecedor....sin pedanterías alguna, sin pretensiones de asegurar que yo se mas porque soy mas viejo, aunque sea la pura verdad.
Yo le pedi al Efra que ponga una foto mia...pero me respondía que por ahura no...
pero voy a ilustrar su presentación, murmuro,con fotos de Especer Traicy que se parece mucho a usted...Y en verdad que si...si le pones unos bigotes y barba blanca...le agrandas los ojos, le corres las orejas, le torces la nariz, le separas los dientes...idéntico, idéntico....jua, jua, jua....
Es una chanza, no se lo crea doña Eugenia Mariana...Tengo mis sienes plateadas por el tiempo transcurrido...algunas arrugas en la frente...pero estoy muy presentable entuavia.
Tampoco es verita que no sepa como se escribe Espenser Treicy....Lo hago para que no se exfuerse quien no estudio ingles en la Alianza Francesa como yo.
Siii...estudie ingles en la Alianza Francesaaa.....que tiene de gracioso?
Y volviendo a Spencer tracy (Vio que sabo?)
Voy a contarles de las peliculas que vi de este artista ultimamente...
Pero no hoy, porque me han batido que si los artículos son muy largos nadie los lee...
Solo les voy a decir como conseguí películas de este gran actor...
En vez de buscar por titulo...en el buscador, el de la mulita pongamos por caso, en lugar de un titulo,m pongo el nombre del señor....y me aparecen todos los laburos de esta persona....me fijo si son en espanish...los pongo a descargar, porque de internet soy experto como un pibe...y al mes, dos, cinco, tres años empiezan descargarse...los pastoreo al Dividi con el Nerón u otro quemador....el primus por ejemplo y lo veo sentado en el sofá respaldable con las patas extendidas sobre la butaca piernuda...Asi me vi como treinta, bueno veinte...diez películas de este galán del pasado remoto....Del que te voy a hablar, canejo, porque vale la pena que las nuevas generaciones, incluso las nuevas degeneraciones las vean!!!Como que me llaman Don Criticón, critico de todo....y un poquito mas!

LA PELICULA QUE TE RECOMIENDO

2008-09-24T13:54:00.000-07:00

LA PELICULA DE HOY

2008-09-23T11:53:00.000-07:00

LA PELICULA DE HOY

2008-09-22T12:08:00.001-07:00

EL DÍA QUE AMEN Y OTRAS PELÍCULAS TE RECUERDO HOY PARA QUE ELIJAS LA QUE VAS A VER ESTA NOCHE.Pero si esto te parece muy limitado, puedes asesorarte en las listas de films que ya he insertado. Claro que hay otros y mejores lugares en Internet.Pero... mi corazón pertenece a papito.

HOY CUMPLE AÑOS....SUPERGIRL

2008-09-22T11:56:00.000-07:00

Laura Vandervoort es la nueva Supergirl, en la serie Smallville...Seguramente habrá otras...Pero hoy
Laura Dianne Vandervoort,que nació en Toronto,el 22 de septiembre de 1984) cumple años, lo festejaremos a nuestro estilo con una pequeña reseña...y algunas imagenes de ella y de sus sosias, algunas solamente nacida de la pluma de los dibujantes.
Por algunos años, la joven actriz se fue implicando en varios ámbitos deportivos, como Fútbol, Karate, Baloncesto, Tenis, Gimnasia y Beisbol. A la edad de 16 años obtuvo un segundo grado de Cinturón Negro en Karate.
Vandervoot comenzó con la actuación a la edad de 13 años. En el año 2004 participó como Carla Stael en la serie Estadounidense Chosen Ones. Su papel más importante ha sido interpretar el papel de Kara-El (Supergirl), prima de Clark Kent (Superman) en la serie Smallville. También participa en la serie de MTV Instant Star, como Sadie Harrison.
Laura ha sido la elegida para protagonizar la secuela de la película into the Blue 2:The Reef, anteriormente protagonizada por Paul Walker y Jessica Alba, Laura ya se encuentra grabando esta película cuyo estreno está previsto para principios del 2010

LA PELICULA DE HOY

2008-09-21T01:57:00.000-07:00

Pense que podria recomendarte algunas peliculas, si tienes la costumbre de recurrir a tus cassettes de video o a un DVD, para ver en tu televisor a cambio de la insulsa programacion que abunda en los canales de TV.
Tratare periodicamente sugerirte algunos titulos, para que elijas de entre ellos.
LUNA DE AVELLANEDA (ILUSTRADA CON UNA HERMOSA TOMA)
FURIA DE FRITZ LANG con Spencer Tracy y si, es en blanco y negro de l934, pero si podes vela.
SCOOP de Woddy Allen...escrita y dirigida por el, con su actuacion...si podes conseguila doblada al español...
te evitas leer los textos larguisimos y podras disfrutar de su humor singular.
EL SANTO con Val Kilmer...un actor que recordaras por encarnar a Batman en algunas versiones, en una divertida
recreacion de este personaje.
OTROS DIAS VENDRAN con Cecilia Roth...un film escrito y desarrollado con inteligencia segun mi opinion.

DANNY KAYE

2008-09-21T00:36:00.000-07:00

Danny Kaye (18 de enero de 1913 – 3 de marzo de 1987) fue un actor, cantante y cómico estadounidense.
Nacido de inmigrantes judíos en Brooklyn como Daniel David Kaminski, el pelirojo Kaye llegó a ser uno de los cómicos más conocidos en el mundo. En 1941 apareció en la obra de Broadway "Lady in the Dark" e interpretó el famoso número "Tchaikovsky", por Kurt Weill e Ira Gershwin, en el cual cantaba una cadena de nombres de compositores rusos a una velocidad impresionante, dando la sensación de que prácticamente no respiraba.
Filmografía incompleta]
 Rumbo a Oriente (1944)
 El asombro de Brooklyn? (1945)
 Un hombre fenómeno (1945)
 La vida secreta de Walter Mitty (1947)
 Nace una cancion (1948)
 El inspector general (1949)
 En la costa azul (1951)
 Hans Christian Andersen (película) (1952)
 Navidades blancas (1954)
 Un gramo de locura (1954)
 El bufón de la corte (1956)
 Tu mano en la mia (1959)
 Solo contra el hampa (1963)
 La loca de Chaillot (1969)

HOY CUMPLE AÑOS SOFIA LOREN

2008-09-20T03:48:00.000-07:00

Esta foto historica esta sentada junto a la despampanante Jayne Mansfield. El fotografo logro una instantanea que dio mucho que comentar.¿Es que la loren tenia algo que envidiar a la platinada Jayne?
Un chiste de aquella epoca que recuerdo es este.
Sofia Loren llevaba en una fiesta un vestido muy escotado como siempre. Y un colgante en forma de avion.
Un admirador no podia dejar de mirar el generoso escote. Incomoda la diva italiana dijo para romper la situacion.
'¿Que pasa...tanto le gusta el avioncito?
- No...si...bueno,.. en realidad estaba admirando el campo de aterrizaje.
Estos chistes eran lo maximo de la audacia que se leia entonces.

SOFIA LOREN

2008-09-20T03:38:00.000-07:00

¡Por que recordamos a la loren justo hoy?Porque cumple años....Si, señor....No me pidas que te diga cuantos....Para mi sigue tan bella como en sus fotos mas antiguas y sus peliculas intemporales...

SOFIA LOREN

2008-09-20T03:32:00.000-07:00

CUANDO ELLA Y NOSOTROS ERAMOS JOVENES...los chistes intencionados o verdes, eran muy inocentes...lo maximo que en los medios se podia sugerir eran frases como estas.
' ¿Por que te gusta Sofia Loren?
. Te dire...por dos grandes razones...su belleza y su talento...
o sino:
' Las viste a Gina y a Sofia...
- si, las vi a las cuatro...

SOPHIA LOREN...

2008-09-20T03:27:00.000-07:00

o Sofia Loren en una foto autografiada...Estaba fuertisima, verdad?

BATMAN Y GATUBELLA

2008-09-19T11:38:00.000-07:00

Para mirarnos en el espejo....si Adam West cumplio ochenta, que edad tiene la Gatubella que lo acompañaba en la serie de TV. La pucha, si, como pasa el tiempo!

BATMAN Y ROBIN

2008-09-19T11:36:00.000-07:00

FUERON LO MAS PARECIDO A LAS HISTORIETAS DE NUESTRA INFANCIA...En mi caso mi primera infancia, ahora estoy en la tercera.
Quienes lo veiamos en blanco y negro pudimos verlos a todo color en una version que se hizo para el cine.
Pues bien Adam West, Batman cumplio años...¿Cuantos?Tan solo ochenta.

BATMAN

2008-09-19T11:32:00.000-07:00

Para serte sincero me gustaba mas esta version humoristica casi,colorida, a la tetrica de las peliculas mas cercanas.

UN BATMAN CUMPLIO AÑOS

2008-09-19T11:31:00.000-07:00

Ayer cumplio años Adam West el Batman de la tele...¿Que edad tenias cuando lo veias?

HOY CUMPLE AÑOS...MI QUERIDA HERMANA...AMY IRVING

2008-09-10T08:06:00.000-07:00

PARA FILATELISTAS...CINEFILOS

2008-09-10T04:35:00.000-07:00

PARA FILATELISTAS CINEFILOS 2

2008-09-10T04:34:00.001-07:00

PARA FILATELISTAS...CINEFILOS 3

2008-09-10T04:34:00.000-07:00

JODIE FOSTER

2008-09-09T01:35:00.000-07:00

Jodie Foster
Hoy quiero incluir la ficha de esta formidable actriz y recurro como tantas veces a la insuperable ‘’colaboracion’’
De Wikipedia, la enciclopedia libre.
Quiero aclarar que su vida privada o el hecho que se haya declarado lesbiana, me importa tanto como la orientacion sexual de otros actores, artistas, etc. Es decir nada.Pero , bueno, no queria borrar ese detalle de la informacion. He elegido fotos de la actriz, para acompañar este texto interesante.
Alicia Christian Foster (n. 19 de noviembre de 1962), conocida como Jodie Foster, es una actriz y directora de cine estadounidense ganadora de dos Globos de Oro y dos Oscar. Ha estudiado en el exclusivo colegio "Liceo Francés de Los Ángeles", y después a la Universidad de Yale, donde el año 1985 se graduó magna cum laude en Literatura. Es especialmente conocida por sus interpretaciones en las películas Taxi Driver y El silencio de los corderos.
•
Trayectoria profesional [editar]
Debutó a los dos años de edad protagonizando un anuncio de televisión de las cremas bronceadoras "Coppertone". A los cuatro comenzó a actuar en series de televisión. A la edad de 14 años alcanzó su primer éxito cinematográfico en 1976 con Taxi Driver de Martin Scorsese, obteniendo una nominación para los Oscar.
Las interpretaciones de Foster son notables, caracterizando a mujeres con pesadas cargas emocionales confiriéndole a sus personajes un complejo perfil de emociones encontradas. Es una actriz muy poco prolífica, especialmente desde el inicio de esta década, puesto que se ha interesado más por la dirección, aunque no de forma intensiva.
Sus interpretaciones más notables son, entre otras: La sangre de los otros (C. Chabrol, 1983), Acusados (J. Kaplan, 1988; su primer Oscar), El silencio de los corderos, de Jonathan Demme, 1991; su segundo Oscar, Sombras y niebla (Woody Allen, 1991), Sommersby (J. Amiel, 1992), Nell (de M. Apted, 1994), Contact (de Robert Zemeckis, 1997), Ana y el rey (A. Tennant, 1999) y "La habitación del pánico" (David Fincher, 2002).
Se le ofreció un sueldo millonario por retomar su papel de la detective Starling de "El silencio de los corderos" para la secuela "Hannibal", pero al contrario que Anthony Hopkins, rechazó participar en ella; según unos, porque temía no igualar el nivel del primer filme, y según otros, porque el argumento de la continuación era demasiado truculento.
Debutó como directora con El pequeño Tate en 1991.
]
Jodie Foster mantiene una fuerte privacidad sobre su vida íntima, a diferencia de muchos de sus compañeros de profesión. Durante años se rumoreó en los medios de prensa acerca de su probable orientación sexual como lesbiana, algo que reconoció públicamente en diciembre de 2007, al recoger un premio de la revista Hollywood Reporter en un desayuno en Los Ángeles. Foster reveló que su pareja es la productora Cydney Bernard desde hace más de diez años.3
Sin embargo, a pocos meses de aquella confesión (5 meses para ser exactos), que daba por verdaderos los rumores sobre una relación lésbica entre la actriz y la productora, el 15 de Mayo del 2008, The National Enquirer anunció que ambas han decidido separarse y dar por finalizado el prolongado romance que se extendió por catorce años.
Tiene dos hijos, Charles (nacido en 1998) y Kit (en 2001); Foster nunca ha revelado ningún dato acerca de la identidad de sus padres.4
Foster es miembro de Mensa, organización para personas con elevado coeficiente intelectual. La actriz domina el idioma francés, por lo que generalmente realiza el doblaje de sus películas a dicho idioma.
En 1981, John Hinckley Jr. ejecutó un atentado fallido contra la vida de Ronald Reagan el 30 de marzo de 1981. Alegó que con esto pretendía llamar la atención de Foster, con la que estaba obsesionado a causa de su interpretación en la película Taxi Driver.
Filmografía
Año Título Personaje Notas
2008
Nim´s isand Alexandra Rover
2007
Sugarland Anunciada
The Brave One («Una extraña en mí») Erica
2006
Inside Man Madeline White
2005
Flightplan Kyle Pratt
2004
Un long dimanche de fiançailles («Largo domingo de noviazgo») Elodie Gordes
2003
Abby Singer Ella misma
2002
Panic Room
Meg Altman
The Dangerous Lives of Altar Boys Sister Assumpta También productora
1999
Anna and the King
Anna Leonowens
1998
The Uttmost Ella misma Documental
1997
Contact
Dr. Ellie Arroway
1994
Nell Nell Kellty También productora
Maverick Mrs. Annabelle Bransford
1993
Sommersby Laurel Sommersby
1992
Shadows and Fog
Prostituta
1991
Little Man Tate Dede Tate También director
The Silence of the Lambs
Clarice Starling
1990
Catchfire
Anne Benton aka Backtrack
1988
The Accused Sarah Tobias
Stealing Home Katie Chandler
1987
Siesta Nancy
Five Corners Linda
1986
Mesmerized Victoria Thompson También co-productora
1984
The Blood of Others (Le Sang des autres) Hélène Bertrand
The Hotel New Hampshire Frannie Berry
1983
Svengali Zoe Alexander
1982
O'Hara's Wife Barbara O'Hara
1980
Foxes Jeanie
Carny Donna
1977
Candleshoe Casey Brown
Casotto Teresina Fedeli aka Beach House
Stop Calling Me Baby! (Moi, fleur bleue) Isabelle Tristan (aka Fleur bleue)
1976
The Little Girl Who Lives Down the Lane Rynn Jacobs
Freaky Friday Annabel Andrews
Bugsy Malone Tallulah
Taxi Driver
Iris Steensma
Echoes of a Summer Deirdre Striden aka The Last Castle
1975
The Secret Life of T.K. Dearing T.K. Dearing TV
1974
Alice Doesn't Live Here Anymore
Audrey
Smile, Jenny, You're Dead Liberty Cole TV
1973
Rookie of the Year Sharon Lee TV
Alexander, Alexander Sue TV
The Addams Family Pugsley (voice) TV
Kung Fu Alethea Patricia Ingram TV
Tom Sawyer Becky Thatcher
One Little Indian Martha McIver
1972
Kansas City Bomber Rita
Napoleon and Samantha Samantha
My Sister Hank Henrietta "Hank" Bennett TV
1970
Menace on the Mountain Suellen McIver TV
]
Año Premio Categoría ¿Ganadora? Película
1976 BAFTA
Best Supporting Actress and Best Newcomer Si Bugsy Malone

1977 Golden Globe
Best Motion Picture Actress - Musical/Comedy No Freaky Friday

1977 Academy Awards
Best Supporting Actress
No Taxi Driver

1977 BAFTA
Best Actress in a Supporting Role Si Taxi Driver

1978 Premio Saturn
Mejor Actriz
Si The Little Girl Who Lives Down the Lane

1988 Golden Globe
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama Si The Accused

1988 Academy Awards
Mejor Actriz
Si The Accused

1991
New York Film Critics Circle Awards
Mejor Actriz
Si The Silence of the Lambs

Academy Awards
Academy Award for Best Actress

BAFTA
Mejor Actriz

Golden Globe Award
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama
1992 Premio Saturn
Mejor Actriz
No The Silence of the Lambs

1995 Screen Actors Guild
Screen Actors Guild Award for Best Actress - Motion Picture
Si Nell

1995 Academy Awards
Academy Award for Best Actress
No Nell

1997 Golden Globe
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama No Contact

1998 Premio Saturn
Mejor Actriz
Si Contact

2003 Premio Saturn
Mejor Actriz
No Panic Room

2006 Premio Saturn
Mejor Actriz
No Flightplan

Oscar [editar]
Año Categoría Película Resultado
1994 Oscar a la mejor actriz
Nell
Candidata
1991 Oscar a la mejor actriz
El silencio de los corderos
Ganadora
1988 Oscar a la mejor actriz
Acusados
Ganadora
1976 Oscar a la mejor actriz de reparto
Taxi driver
Candidata
Globos de Oro [editar]
Año Categoría Película Resultado
2008 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama
The Brave One
Candidata
1999 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama
Contact
Candidata
1995 Globo de Oro a la mejor película - Drama
Nell
Candidata
1992 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama
El silencio de los corderos
Ganadora
1989 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama
Acusados
Ganadora
1977 Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o musical
¡Qué desmadre de hija!
Candidata
BAFTA [editar]
Año Categoría Película Resultado
1991 BAFTA a la mejor actriz
El silencio de los corderos
Ganadora
1989 BAFTA a la mejor actriz
Acusados
Candidata
1976 BAFTA a la mejor actriz de reparto
Taxi Driver
Ganadora

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS

2008-09-08T13:07:00.000-07:00

UN MOMENTO INOLVIDABLE DEL MUSICAL PROTAGONIZADO POR MARILYN MONROE Y JANE RUSSELL.SIN MAS COMENTARIOS.

DE FILMOTECA CON ''L''

2008-09-08T02:02:00.000-07:00

HELLO DOLLY (UNA ESCENA INOLVIDABLE)

2008-09-07T13:39:00.000-07:00

EL CUMPLE AÑOS DE HOY:YVONNE DE CARLO

2008-09-01T12:37:00.000-07:00

Yvonne de Carlo

Nació el 1 de septiembre de 1922, Vancouver, Columbia Británica (Canadá).

Al ser criada únicamente por su madre, ésta la apuntó desde niña en clases de baile e interpretación. Tras hacer sus primeros pasos actuando en diversos clubs, teatros y cortometrajes, a los 15 años debutó en la gran pantalla ejerciendo como figurante en la comedia musical "Ruta de Marruecos" (1942).

Después de realizar otros breves papeles en films menores, en 1945 destacó como protagonista del drama "Salomé, la embrujadora". Dos años después acompañó a Burt Lancaster en el thriller "Fuerza bruta" y a partir de ese mismo año empezó a ser una de las reinas del technicolor paseando su elegante belleza en una serie de films de aventuras orientales como "La esclava del desierto" (1947), "Scherezade" (1947) o "Casbah" (1948), películas que en cierta forma la encasillaron en este tipo de roles sin que pudiese demostrar sus dotes a nivel interpretativo. En 1949 volvió a formar pareja con Burt Lancaster en otro thriller, en este caso "El abrazo de la muerte" de Robert Siodmark.

En la década de los 50 combinó su participación en westerns como "Piel roja" (1951), "Pasión" (1954) o "Pradera sangrienta" (1955) con films de aventuras como "El halcón del desierto" (1950), "Chacales del mar" (1952), "El capitán Panamá" (1952) o "Gavilanes del estrecho" (1953), los dos últimos formando pareja con Rock Hudson.
Por esta misma época pudo demostrar sus aptitudes como cantante en la comedia "Hotel Sahar" (1951) y en el drama "Flame of the Islands" (1956). En 1955 intervino en el musical "Sombrero" y al año siguiente consiguió uno de sus papeles más recordados dando vida Séfora, la esposa de Moisés (Charlon Heston) en la estupenda superproducción "Los diez mandamientos" de Cecil B. De Mille. Ese mismo año obtuvo el papel protagonista en el melodrama "La esclava libre" de Raoul Walsh, donde estuvo acompañada por Clark Gable.

A finales de los 50 y durante la década de los 60 fue una actriz invitada habitual en series como "Bonanza", "La ley de Burke" o "El Virginiano".

Su momento de mayor popularidad televisiva llegó en 1964 interpretando a Lily Munster en la serie humorística "La Familia Munster". Aunque la serie constó únicamente dos temporadas y finalizó en 1966, cosechó un increíble éxito y hasta dio origen a una película titulada "Munster Go Home" (1966), en la que repitieron todos los actores de la serie original y que no obtuvo una buena acogida comercial.

Debido a su apretada agenda televisiva, redujo sus apariciones cinematográficas reservándose papeles secundarios en films como el western protagonizado por John Wayne "El gran McLyntock" (1963) o el thiller fantástico "El poder" (1968).

En los 70 actuó en telefilms como "The Mark of Zorro" (1974) y fue actriz de reparto en películas de serie B como "The Delta Factor" (1970), "Black Fire" (1975), "La casa de las sombras", "Satan's Cheerleaders" (1977), "Nocturna" (1979) o la mexicana "Guyana, el crimen del siglo" (1979). En 1977 intervino en la miniserie "Raíces" y en 1981 volvió a ser Lily Munster en el telefilm "The Munsters' Revenge". En 1988 actuó en la película de terror "Escóndete y tiembla" y en 1991 realizó su última incursión cinematográfica con la desafortunada comedia protagonizada por Sylvester Stallone "Oscar" de John Landis.

Durante la primera mitad de los 90 realizó apariciones especiales en las series "El corcel negro", "Sigue soñando" e "Historias de la cripta". Sus dos últimos trabajos televisivos fueron los telefilms "Here Come the Munsters" (en el que realizó un cameo) y "The Barefoot Executive", ambos estrenados en 1995. Posteriormente decidió retirarse de la interpretación y en 2003 concedió su última entrevista para una edición del programa "Biography" dedicada a los actores de "La Familia Munster". En lo personal, entre 1955 y 1968 estuvo casada con el actor y especialista de cine Bob Morgan, con el que tuvo dos hijos llamados Bruce y Michael y además fueron padres de una hija adoptiva llamada Bari. Falleció por causas naturales el 8 de enero de 2007 en California (USA) a la edad de 84 años.

LA PAREJA IMPOSIBLE

2008-08-30T02:29:00.000-07:00

La imaginacion del ser humano no tiene limites...Utilizando dos muñecos de cera de un mismo museo alguien ha reunido a Fred Astaire con una de las Spice Girls...No me extrañara que algun animador digital les de vida en uno de estos dias...como hemos visto a Gene Kelly bailando break dance cajo la lluvia...Esto tambien es arte?Puede ser...Vos que opinas.

FRED ASTAIRE Y GINGER ROGERS

2008-08-29T14:38:00.000-07:00

HOY CUMPLE AÑOS...INGRID BERGMAN

2008-08-29T00:02:00.000-07:00

HOY CUMPLE AÑOS...INGRID BERGMAN

--Hola,Ingrid Bergman...hermosa entre las hermosas, mujer fascinante, seductora...Se que naciste en Suecia...exactamente en Estocolmo en un día como hoy en 1915...(No hagas la cuenta, estas estrellas no se apagan jamas...)

. Según la lista realizada por el American Film Institute, sos la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Para mi fuiste y seguirás siendo la primera.

Se que quedaste huérfana de madre cuando tenías dos años y que tu padre murió 10 años después, por lo que fuiste criada por unos familiares. Decidiste hacerte actriz para combatir tu enorme timidez y así diste tus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho años fuiste elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro dramático Donde también estudio otra sueca inmortal, Greta Garbo.(

No esperaste a que yo naciera y ya te casaste con un dentista que se llamaba Petter Lindström, en 1937...de esa relación nace tu hija Pia Lindström. Dos años después tras protagonizar una docena de películas en tu país natal, te trasladaste a los Estados unidos para protagonizar la película de David O.Selznick: ‘’INTERMEZZO’’

INTERMEZZO (1939)

Director: Gregory Ratoff
Intérpretes:Leslie Howard, Ingrid Bergman, Edna Best, Ann Todd.

Un conocido violinista llamado Holger Brandt (Leslie Howard), felizmente casado y con dos hijos, terminará enamorándose de Anita Hoffman (Ingrid Bergman), la bella y joven profesora de piano de su hija.

Ambos lo dejarán todo y se abandonarán sus proyectos vitales para vivir una inolvidable historia de amor.

Pasional romanticismo acariciado por el afligido sonido de violines en este debut de la gran Ingrid Bergman en tierras estadounidenses.

La película, co-producida (el productor era David O'Selznick) y protagonizada por el excelente Leslie Howard, quien compone una atractiva pareja con Ingrid, es un remake del título sueco que concedió fama internacional a la actriz sueca.
La delicadeza en el trazo descriptivo, tanto de emociones como de situaciones, obra del realizador y actor de origen ruso Gregory Ratoff y la gran fotografía de Gregg Toland, plena de expresivos contrastes lumínicos junto a la soberbia actuación de sus intérpretes hacen de este exiguo título (solamente dura 70 minutos), una pequeña pero auténtica maravilla cinematográfica.

Además de la música y su sentimental relato, lo verdaderamente esencial de este título,es comprobar como la fascinante presencia de Ingrid Bergman, con su luminosa belleza, sutil elegancia, radiante sonrisa, cálida y elevado talento en su capacidad actoral, conquistó para siempre a los aficionados al cine de todo el mundo.

AMANDA TAPPING

2008-08-28T23:06:00.000-07:00

Amanda Tapping, (nacida el 28 de agosto de 1965 en el Reino Unido) es una actriz canadiense conocida por su interpretación de la capitan Samantha Carter en la serie de televisión Stargate SG-1.

Nació en Rochford, en Essex (Inglaterra), pero su familia se mudó a Ontario, Canadá, cuando ella tenía 3 años. Después de graduarse en el North Toronto Collegiate Institute (clase de 1984), Amanda (también conocida por Mandy), estudió en la Universidad de Windsor, más específicamente en el Colegio de Artes Dramáticas en Windsor, Ontario.

Después de terminar sus estudios en artes teatrales comienza a coger pequeños papeles teatrales y a aparecer en anuncios de TV. También comienza a tener pequeñas interpretaciones en series de TV como The Outer Limits y The X-Files. Además forma un grupo teatral de comedia llamado Random Acts con dos amigas suyas, Katherine Jackson y Anne Marie Kerr, en Toronto a principios de los años '90.

Amanda está casada con Alan Kovacs, carpintero de profesión, con quien vive en Vancouver, en la Columbia Británica. Tienen una hija, Olivia B.,

gentileza wikipedia

HOY CUMPLIO AÑOS: AMANDA TAPPING

2008-08-28T15:12:00.000-07:00

JESSICA LANGE Y ''FRANCES''

2008-08-27T23:51:00.000-07:00

USA (1949 -). Actriz norteamericana nacida el 20 de Abril de 1949 en Cloquet, Minnesota. Ha logrado trascender a su imagen creada por su notorio debut en KING KONG (1976), convirtiéndose en una de las más respetadas actrices de Hollywood de los 1980s y 90s. Saltando fácilmente de las películas corrientes de Hollywood a películas independientes de gran valor, ha logrado sorprender al público con la profundidad inesperada de sus recursos. Antes de dedicarse a la actuación, vivió como hippie en Paris y Nueva York en los años 60's. Cuando debutó en el cine, ya tenía 27 años. Poco más tarde, su compañero de aquella época, Bob Fosse, la incluyó en el personaje del Ángel de la Muerte en EL SHOW DEBE SEGUIR (1979) y fue la co-estrella con Susan Saint James y Jane Curtin en la comedia HOW TO BEAT THE HIGH CO$T OF LIVING (1980). Pero el público y la crítica se dieron cuenta de su habilidad recién con su papel (que originalmente hiciera Lana Turner) en la remake de THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE (1981), dirigida por Bob Rafelson, junto a Jack Nicholson. Finalmente, demostró su versatilidad y logró estatus de estrella con FRANCES (1982), por la que fue nominada por vez primera al Oscar como Mejor Actriz, y trabajando junto a Dustin Hoffman en TOOTSIE (1982), película en la que ganó el premio como Mejor Actriz de Reparto. Logró tres nominaciones más hacia fines de esa década: en la película de Sam ShepardCOSECHAS DE IRA (1984), que también co-produjo; representando a la leyenda de la música country Patsy Cline en DULCES SUEÑOS (1985), y por su inteligente actuación en la película de Costa-Gavras MUCHO MAS QUE UN CRIMEN (1989). En 1992, debutó en Broadway en una celebrada versión de la pieza de Tennessee Williams Un Tranvía Llamado Deseo, junto a Alec Baldwin. Ambos actores trabajaron luego en la versión cinematográfica para la CBS en 1995. Ya había trabajado antes para la TV en CAT ON A HOT TIN ROOF (Showtime, 1984) y en O PIONEERS! (CBS, 1992). Posteriormente, apareció con menos frecuencia ya que se dedicó a la crianza de sus hijos. Entre sus trabajos, merecen destacarse sus actuaciones con Robert De Niro en la película de Martin Scorsese CABO DE MIEDO (1991) y en la de Irwin Winkler NIGHT AND THE CITY (1992); su segundo Oscar como Mejor Actriz por su actuación en la película dirigida por Tony Richardson BLUE SKY (1994); CORAZONES RASGADOS (1995); y ROB ROY (1995). Estuvo casada de 1970 a 1982, con el fotógrafo Paco Grande, estuvo involucrada con el actor y bailarín Mikhail Baryshnikov de 1976 a 1982, con quien tiene un hijo, y desde 1982 vive con el autor y actor Sam Shepard con quien trabajó en FRANCES (1982), COSECHAS DE IRA (1984) y CRÍMENES DEL CORAZÓN (1986), y la dirigió en LEJANO NORTE(1988).

Título original
Frances
USA - 1982 - 134 min.VO, VE - .Calificación: 13
BiográficaDirector: Graeme CliffordIntérpretes: Jessica Lange, Kim Stanley, Sam Shepard

Sinopsis
Cada cierto tiempo, Hollywood juega a la endogamia. En positivo, casi siempre, pero también en negativo. Casi siempre que, como en “Frances”, se propone un ejercicio de cine dentro del cine, el resultado es una feroz película que deja al descubierto la miseria que la meca del cine oculta bajo sus alfombras rojas y en los pliegues del glamour que la caracteriza.
“Frances”, cine dentro del cine y despiadada crítica al papel de los estudios cinematográficos tradicionales, es la historia de como la maquinaria de Hollywood destroza carreras profesionales, mina a personas y destruye el futuro a no pocos profesionales con la rebeldía necesaria para vivir sin ciegos asentimientos.
La película es una recreación de la atormentada y enrevesada vida de Frances Farmer, mujer de impresionante belleza, desaparecida en 1970 cuando sólo tenía 57 años. La actriz se negó a aceptar las reglas del juego tradicionales en Hollywood y prefirió, también se la forzó en cierta manera, caminar por los arcenes del negocio, anteponer sus intereses y dignidad a cualquier otro propósito espúreo y ajeno, y tratar de ser ella misma. Lo consiguió a veces pero le costó la carrera y la vida.
A Frances Farmer, diáfano ejemplo de autodestrucción silenciosa,, la laminó la industria con el concurso, como bien muestra la película, de una madre opresiva, obsesiva, de cuya custodia por razones médicas en repetidas ocasiones a lo largo de su vida.
Ningún aficionado al cine pone en duda que el gran mérito, de los muchos que contiene “Frances”, fue el acierto a la hora de elegir la actriz protagonista. Jessica Lange era en aquel momento un valor en alza. Se había estrenado como actriz con “King Kong”, había impresionado a medio mundo con su difícil personaje en “All That Jazz” y enamorado al otro medio con su canto del cisne, su arrebatador trabajo en “El cartero siempre llama dos veces”.
Con “Frances” le llegaba el momento de ir un poco más allá, de asumir un protagonismo difícil, de componer un personaje que pocas veces se le presenta a una estrella de cine. Y lo logró: conforme avanza la película, los espectadores que conservan un vago recuerdo del rostro de la Frances Farmer real eliminan para siempre esa imagen porque a los 10 minutos de película Frances Farmer es ya para siempre Jessica Lange.
“Frances” no es una biografía al uso, huye de estúpidas complacencias y se recrea en los episodios menos agradables de la vida de la actriz que tantas veces circuló en dirección contraria. Jessica Lange sostiene la película a pulso, envejece con el personaje, no echa mano de efectismos interpretativos y transmite a golpe de gesto y mirada el horror interior que experimentan las personas acorraladas, la gente a quien la vida conduce irremisiblemente a callejones sin salida. Su interpretación está entre las mejores del cine estadounidense del último cuarto del siglo pasado.
Pero los académicos de Hollywood (un par de docenas de votantes conoció a Frances Farmer en los momentos más duros de su vida y no hicieron nada por ella, que acabó sus días presentando un programa de televisión de mala muerte) no lo entendieron así.
Premiar “Frances” era para la Academia algo así como asumir la existencia de un Hollywood sombrío, humillante e hiriente con algunos de sus profesionales. De manera que “Frances” se quedó prácticamente fuera de los Oscar. Jessica Lange y Kim Stanley (en la película, la madre de la actriz) fueron las únicas nominadas y ninguna de las dos obtuvo estatuilla. Sin embargo, Jessica Lange, también nominada en la categoría de actriz de reparto por su trabajo en “Tootsie”, se llevó el Oscar por esta última película. Así son las paradojas de Hollywood: como la vida misma, como la vida real de Frances Farmer.

DE MI VIEJA DISCOTECA.:LOS CINCO LATINOS

2008-08-27T06:49:00.000-07:00

Ahí están en la parte de abajo de un mueble que tiene sus años también, como ellos, los discos de vinillo.
Ya hemos conseguido casi todas las grabaciones, remozadas, sin el ruido a púa...con mas bandas que doce...y sin embargo nos cuesta tirar los albumes.
No tenemos donde reproducirlos...Hace años que tiramos o regalamos el ultimo toca discos de tres velocidades...Pero ahí están, ordenaditos, verticales, en su sobre de nylon, en sus tapas de cartón...
Hay algún negocio que vende este tipo de discos....hay coleccionistas que aun siguen acumulandolos...¿Venderlos? Por lo que deben pagar, no...!
Por suerte las voces no duermen en ese lugar...siguen viviendo en formatos nuevos...o como en el caso de Los cinco latimos...hasta se los puede ver en videos...Estela Raval sigue maravillando...y lo seguirá haciendo por siempre....Porque mi discoteca es vieja...pero el arte es siempre joven...¿No es cierto, amigos de Wikipedia?
Los Cinco Latinos es un grupo vocal-instrumental de rock and roll de Argentina aún activo, creado en 1957. Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos,[1] fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en en obtener fama mundial, replicando el estilo doo wop de Los Plateros (The Platters). Está liderado por una mujer, Estela Raval, algo fuera de lo común en la época de su origen, y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Hector Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro, éste último reemplazado en 1960 por Carlos Antimori. En 1957 grabaron su primer simple con Columbia ("Amor joven", "Abran las ventanas") y en 1958 su primer álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Ríos, con grandes éxitos como "Recordándote" (que alcanzó el segundo lugar en el ránking del programa Discomania Mundial que transmitía para toda America la WRUL de Nueva York), "Amor joven", "Abran las ventanas" y el cover en español del ultrafamoso Only You (Solamente tú). Alcanzaron inmediatamente una extraordinaria difusión internacional que se mantuvo por muchos años. Realizaron conciertos en todo el mundo, llegando a tocar en el Show de Ed Sullivan y compartir escenario con Los Plateros (The Platters), siendo su mayor éxito Balada de la Trompeta.[2]

HOY CUMPLE AÑOS...TUESDAY WELD!!!

2008-08-27T03:41:00.000-07:00

LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE

2008-08-27T03:19:00.000-07:00

LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE

No hablemos de toda la gente que interviene en la realización de una película y que apenas aparece su nombre en la larga tira final que casi nadie lee,
,Hablemos de los artistas que no llegan al estrellato...que podemos decir, a esta yo la vi en alguna otra película...pero cuyo nombre jamas supimos.
Son muchos y no quiere decir que no hayan tenido las cualidades de muchos famosos.
Cuestión de suerte, dicen algunos, oportunidad, falta de empuje...malas elecciones o vaya a saber.
Verdaguer decía algo así:
. Para triunfar en el cine hay que tener audacia...y yo soy audaz! Para triunfar en el cine hay que tener talento...y yo soy audaz.
Hoy quiero dedicar mi homenaje a aquellos cuyos nombres nunca llegaron a las primeras planas...aquellos que ocuparon los titulares fugazmente...aquellos que siguieron al menos trabajando en aquello que amaban, aunque no lograron mas que eso. ¿Y que?
Y no por compadecerme de ellos, sino como reconocimiento a su aporte:porque sin ellos, tampoco hubiera sido posible la existencia de este mundo de sueños.
No habría película sin actores de reparto, no habría brillante numero musical sin los bailarines anónimos que enmarcan a la estrella...Por eso hoy dedico la sección de cumpleaños a una estrella...que brillo entre muchas y que tal vez no fue vista por todos. Pero que hizo que el brillo del cielo sea como es...

MY NAME ES SEAN...SEAN CONNERY

2008-08-26T01:11:00.000-07:00

FELIZ CUMPLEAÑOS SEAN CONNERY

2008-08-26T00:46:00.000-07:00

Ayer cumplió 78 años Sean Connery...Para las lectoras del blog, que se quejan, con razón, de que las fotos de hermosas mujeres ocupan el 99% del lugar...Esta pequeña selección de imagenes.

EL DIABLO VISTE DE PRADA

2008-08-25T22:43:00.000-07:00

EL DIABLO VISTE DE PRADA:RESPUESTA

Aleluya, alguien ha leído lo que escribí y me ha contestado!!!
Firma Maria Marta Bubale y dice:’’Para mí, contra lo que vos afirmas, The Devil Wears Prada es una película espectacularmente entretenida, con un ritmo trepidante y con unas muy buenas interpretaciones.No solo la de Meryl Streep.
Es una cinta que divierte pero sin caer en el humor fácil o de mal gusto, hecha con gracia, estilo y elegancia, como no podía ser de otra manera tratando el tema que trata. El filme consigue sobradamente lo que sinceramente pretende, y eso hoy en día ya es mucho. Una peli sin más pretensiones que entretener. ¿Por que ponernos a hacer analisis si tiene mensajes o no? Una película también tiene que ser siempre un mensaje social? Finalmente es, a no olvidarse, nada mas que una comedia ligera, y como tal, para mi está por encima de la media de propuestas con la misma filosofía. Y para rematar, quiero decir que es una de las comedias modernas que mejor aprovecha las situaciones y los lugares donde se rodaron las secuencias.Ya sea New York o Paris.
Yo la recomiendo, porque he pasado un excelente buen rato . sin aburrirme ni un sólo momento. No todo es La sal de tierra, Heredaras tu tierra o Semillas de maldad.A veces hay que oxigenarse con comedias de este nivel. Ojala pudiera ver una así por semana.’’

Sitios amigos:Mateando.com.
Agujero negro.com
El rincón de Jesus.
La esquina de efraim.
www.minube.com

AUNQUE EL DIABLO SE VISTA DE PRADA...DIABLO QUEDA

2008-08-25T13:45:00.000-07:00

AUNQUE EL DIABLO SE VISTE DE PRADA...DIABLO QUEDA

- No me digas que te gusto!
- No...no te digo...
- Porque a vos parecen gustarte todas...
- No me digas...¿Por tres buenas elecciones que he hecho?No...Lamentablemente no me gustan todas...Y no apague el televisor antes, primero: porque Raquel estaba viendola conmigo...segundo, porque esto de opinar sobre las películas que veo o vuelvo a ver, me ha puesto en la obligacion de quedarme sentado hasta el final...(Pero prometo quitarme esa obligacion de encima)
- La habías visto antes...?
- Confieso que si...Cerca de su fecha de estreno y por el barullo que se hizo entonces...Me acordaba que no me había sentado del todo bien...pero quise darle otra oportunidad...Ni siquiera pase un buen rato. Estaba deseando que mi señora empezara a resoplar o se levantara para ocupar el tiempo en algo mas útil...Timidamente le pregunte si le gustaba...y como la respuesta parecía afirmativa...seguimos sentados...Es cierto que a los dos nos gusta Meryl Streep....Y que la veríamos, como se decía, leyendo la guia de telefonos... Pero me pregunto por que una actriz de sus kilates, acepta filmar una pelicula de este tipo, apenas algo mejor que las llamadas ‘’para gente joven’’
No es entretenida, para mi gusto. El único personaje simpático y ‘’humano’’ es el que encarno Stanley Tucci...luego casi todo era previsible. Y lo que no era previsible fue innecesario...como que Andrea se acueste con el periodista en Paris...

Si habia algun mensaje se diluye por completo...No hay moraleja...En realidad si hay, es muy ambivalente...No sabemos si se hace la apologia de pisar cabezas para triunfar...aparte de bajar de peso y no excedernos mas alla de la talla 36...¿Es necesario dejar el trabajo para conservar al novio?¿Debemos estar contentos con un trabajo que nos hace sentir como una basura, solo porque la jefa es la gran emperatriz en el mundo de la moda? –En suma...No la recomendas...
- Yo no...
- Y no hubiera sido mejor pasar por alto a toda la pelicula...
- No creas que no lo pensé...Pero leí tantas criticas elogiosas...que no logre entender, y en mi rol de minoría...quise dejar mi opinión...
- Con un monton de fotos preciosas sobre todo las de la piba...
- Y por que no?Una cosa no quita lo otro...
- Y un video...
- Ah, eso si que no.

Sitios amigos:La esquina de Efraim.(laesquinadeefraim.blogspot.com)
Erótico transgresor. = eroticotransgresor.blogspot.com)
http://www.minube.com/

LA DAMA DE SHANGAI. RITA HAYWORTH

2008-08-24T12:41:00.000-07:00

No por ser un cinéfilo añoso...pretendí jamas tener dotes de critico cinematográfico.
Así es como comento una película entre amigos, a titulo de ‘’mi opinión’’ y así lo hago en este blog que lleva mi firma...cuando no cito a otros, que saben decirlo mejor que yo y de cuyos méritos no quiero apropiarme.
Este film lo vi ahora...por los méritos de Orson Wells y por el atractivo de Rita Hayworth. Normalmente leo la información mas completa luego de verla y también lo hice esta vez. Pienso que muchos críticos especializados la han sobrevaloran...Simplemente porque se trata de la filmografia de Orson Wells...Para el tiempo de su estreno fue un fracaso de critica y publico. Pienso que ni tanto, ni demasiado.No es una obra maestra, pero dista de ser un bodrio.Yo pienso que es inferior a muchas de Orson Wells, pero que tiene escenas sensacionales...
esas Una de ellas te incluyo en un breve video, que te recomiendo no mires aun, si deseas ver antes la película.
Por una cuestión practica, por el deseo de ver a los actores y no perder segundos leyendo subtítulos, siempre elijo las versiones dobladas al español.
Generalmente las buenas películas tienen doblajes de calidad. En este caso te recomiendo verla en ingles...y si no hay mas remedio, subtitulada.

Volviendo a La dama de Shangai, pienso que Welles intentó una película de cine negro tan habituales en aquella época , con el atractivo de su mujer con la que según me cuenta mi tía, ya estaba por divorciarse. Digamos que la hermosisima Rita Hayworth, no luce acá como en "Gilda" pero evidentemente, hace una interpretación más que aceptable.. No cabe duda que estamos ante una de esas películas de grandes momentos pero que en conjunto baja bastante.en especial en las escenas de las peleas, muy poco verosímiles.Una buena película, que con la firma de Welles, la presencia de la Hayworth más alguna escena mítica (a la que ya me referí y que se incluye en el video) ha hecho con el tiempo que se sobre valore un poco bastante....
.He leído que el plano final de Welles alejándose en el parque de atracciones con la voz en off hablando de como superar la pérdida de la Hayworth, fue definido como una de las declaraciones de amor más bonitas de la historia del cine.
Lamentablemente no pude apreciarlo, porque ignoraba los entretelones amorosos de la pareja a punto de separarse...Pienso que hay motivos suficientes para que la veas.

PASEANDO A MISS DAISY

2008-08-24T00:30:00.000-07:00

Acabo de terminar de verla de nuevo y no puedo evitar que me invada una emoción incontenible.¡Viste?
- a mi me sucedió lo mismo...¿Quien la dirigió?- Beresford, que creó uno de los panegíricos más bellos en alabanza a la dignidad de la vejez y a la amistad verdadera...
- Estoy de acuerdo contigo...¡¿Te diste cuenta que guión?-Un guión repleto de sensibilidad, unos diálogos que nos calan hondo en su sencillez y su sinceridad..
- Autentico diaria yo...y no hablemos de los actores...
- Si hablemos, dos actores protagonistas absolutamente consagrados (Jessica Tandy y Morgan Freeman),
- Y que me contas del que hizo de hijo...?
- Dan Aykroyd...
- Generalmente un actor secundario...bueno, pero que creo que en esta película se paso...-
- Yo pienso que es la película en que mas de destaco...
- Me gusto como sutilmente iban cambiando el maquillage y se sentía el correr de los años en todos...que escenas!
- escenas que nos regalan la vida cotidiana de personas corrientes que van afrontando su ancianidad.
- Mira, justo es lo que opina alguien que firma con el seudónimo Vivoleyendo...aqui en internet...Este tipo vivirá leyendo y viendo cine...Deja que te lea...Esta muy bueno...

’’Daisy Dwerthan, una señora viuda judía, que planta cara a las inseguridades y temores de su vejez con obstinación y terquedad, acaba entablando la mayor amistad de su vida con su chófer negro, contratado por el hijo de la señora en contra de los deseos de ésta. Hawk, el chófer, al principio tendrá que soportar los desplantes de la señora Daisy, y opondrá a la terquedad de ella su propio carácter amable y tranquilo. Con el tiempo, se convertirán en excelentes amigos y compartirán el día a día.Magnífico retrato de la vejez, pero también del trasfondo sociocultural que se desarrollaba en Estados Unidos a mediados del siglo pasado. En el estado sureño de Georgia, donde aún pervivían los fuertes y arraigados prejuicios contra las personas de raza negra y contra los judíos, la señora Daisy, judía, y Hawk, negro, nos conmueven y se ganan nuestro corazón con su gran dignidad, su bondad natural y su forma de elevarse por encima de todos los prejuicios. En un mundo cruel dominado por el odio racial, miss Daisy y Hawk dan a todos una lección de humildad.Bellísimo y delicado drama, de hondos sentimientos que se demuestran con suavidad y honestidad. El transcurrir de los días para esas excelentes personas que van envejeciendo sabiendo que son amadas.Ésta es una película de personas normales, de vidas sencillas que hablan de las cosas cotidianas y no hacen nada extraordinario, y por ello llega mucho más adentro, sin necesidad de conversaciones brillantes ni especialmente ingeniosas, ni de giros sorprendentes en la trama. Vidas en su ocaso, que nunca dejan de brillar, ni siquiera cuando ya se han apagado.Para los que gusten de apreciar un drama sencillo, tranquilo y hermoso.’’
-
- Totalmente de acuerdo...Es la tercera vez que la veo...esta vez doblada al español, con un doblaje excelente...
- Entonces insertala en el blog!
- ¿Y que estoy haciendo?

VIVA LAS VEGAS

2008-08-23T23:35:00.000-07:00

VIVA LAS VEGAS...VIVA ANN MARGRET

2008-08-23T23:14:00.000-07:00

VIVA LAS VEGAS

Como vos sabes ya muy bien, a mi me gusta el cine. la música…por ende los musicales y la mujer.
Poder ver un musical con la actuación de la sensacional Ann Margret era un gran imán...Asi que me dispuse a verla en el salón de casa, solo, porque soy al único en ella. que le gusta este tipo de cine.
Elvis Presley no fue de mi gran predileccion cuanto ambos eramos jóvenes...pero con los años fue entrando en mis gustos musicales, sobre todo en las baladas y canciones románticas...Y aquí tenia el nombre de un director George Sidney, que conocía como un hábil realizador de este tipo de cine.
Así que espere pasar muy buenos momentos....y no me vi defraudado.
Inicialmente titulada “Mister Will you Merry me”, después “El único juego en la ciudad” y “La chica me ama”, Viva las vegas pasa por ser la película más taquillera de Elvis Presley. Es también la más homogénea y cuidada de cuantas integran su extensa filmografia,
Del enfrentamiento algo mas que artístico entre el provocativo Elvis, aun aceptada su visible domesticación, y la detonante bomba Ann Margret ( con 23 años en ese momento), no solo nació una película de alto voltaje sensual, sino una relación intima que, aun enfriada con el paso de los años, perduró, en grado de amistad, hasta la misma muerte del ídolo.
Nunca había visto a Presley con una compañera que estuviera tan a la par...que brillara junto con el, sin hacerle sombra, porque lo que ella aporta es muy distinto.también Me gusto mucho la vibrante carrera de coches desarrollada en torno al pantano de Hoover (uno de los mas espectaculares del mundo),
Una filiación que me hacia sentir dentro de la acción , superando a momentos,a lo que ofrecen las transmisiones en vivo. )Ah y no me quiero olvidar, la inteligente y dosificada recorrida por algunas de las atracciones que suelen (o solían) verse en los templos de diversión de Las Vegas •Tropicana” del que se ofrece una parte de su deslumbrante “Follies Bergere” “Sands” etc., y por supuesto con la explosiva pareja Presley-Ann Margret en primer plano, George Sidney compuso un cuadro de autentico éxito. No se si es ésta una película memorable, pero si un trabajo realizado con ese admirable e inteligente sentido practico que poseían los llamados, con cierto desdén, grandes artesanos de Hollywood. La película data del año 1964 y se que muchos, entre ellos yo, la volveremos a ver.
Aunque mas no sea para deleitarnos con la bella y atractiva Ann Margret.

AYER VI...''EL HONOR DE LOS PRIZZI''

2008-08-23T07:50:00.000-07:00

AYER VIMOS EN CASA...
EL HONOR DE LOS PRIZZI
En realidad volvimos a ver...Y como nos gusto...comparto contigo nuestras impresiones...Hablo de Raquel y yo...Gran publico, por cierto. Luego de verla opinamos...Luego de opinar busco información y opiniones criticas...Muchos disienten con nuestro gusto...es muy lógico...y hay quienes dicen por nosotros lo que sentimos, pero mejor de lo que podríamos decirlo. Esta vez es el caso de Alain Garrido y lo que escribio en la excelente web FilmAffinity...

EL HONOR DE LOS PRIZZI
Título original:
Prizzi's honor
Año:
1985
Duración:
122 min.
Nacionalidad:
EE.UU.
Género:
Drama

COLOR
DIRECTOR
John Huston
GUIÓN
Richard Condon & Janet Roach (Novela: Richard Condon)
MÚSICA
Alex North
FOTOGRAFÍA
Andrzej Bartkowiak
REPARTO
Jack Nicholson, Kathleen Turner, Anjelica Huston, Robert Loggia, John Randolph, William Hickey, Lawrence Tierney, C.C.H. Pounder, Lee Richardson

John Houston, director que lanzó el cine negro a la fama con su espléndido debut "El halcón maltés" y que dirigió grandes obras como "El tesoro de Sierra Madre", "La reina de África" o "Cayo largo", es el autor de esta película de los 80, en plena época post-Padrino (I y II). Sin ir más lejos y sin menospreciar su grandísimo talento, hay escenas muy influenciadas por el díptico de Coppola (la escena inicial de "hermanos de sangre" o la boda). Houston es un maestro de la dirección y desata todo su talento en una historia romántica, trágica y divertida. De todo su trabajo, en este film, destaco el ultimo plano de Maerose Prizzi.El guión es adaptado por el propio autor de la novela, es decir, Richard Condon. Un guión que roza la perfección con personajes memorables (Cahrley Partana es inmejorable), una historia que combina genuinamente humor negro, trhiller gangsteril y romanticismo (la trama del triángulo amoroso es estupenda) que induce, a veces, al dramatismo emocional. Con diálogos notables y situaciones buenas (aunque algunas sean copias-homenajes de distintos géneros), el guión se cierra como un libreto notable que se hizo destacar en un año de no muy alto nivel en el cine hollywoodiano.Las interpretaciones son buenísimas. Empezaré por Anjelica Houston (hija del director) que ofrece una actuación espléndida (no así como Sofia Coppola 5 años más tarde en el Padrino III de su papá) con una expresividad que traspasa la pantalla (el plano final es increíble). Jack Nicholson hace una de las interpretaciones de su carrera en un papel alejado de lo excéntrico y psiquiátrico ("El resplandor", "Alguién voló..." o "Mejor... imposible") y Kathleen Turner está brillante como asesina a sueldo.La parte técnica destaca por el detallismo y el cuidado en la dirección artística y el vestuario, así como la música de Alex North que reúne partituras intrigantes, amorosas o irónicas según la situación creando unas atmósferas perfectas para el desarrollo del film.En general, no se trata de la mejor película de gágnsters, pero es un notable film de Huston con una mezcla perfecta de comedia negra, film noir y romanticismo.(((Para devotos de la comedia negra y el cine negro)))Lo mejor: Huston (hija), Nicholson y Turner, por este ordenLo peor: Que, a veces, se cree un Padrino sin llegar a serlo
Escribió Alain Garrido en FILMAFFINITY

BRAVO RAFFAELLA!!

2008-08-23T03:03:00.000-07:00

SOLO ELLAS CANTAN ASI...RAFFAELLA CARRA

2008-08-23T02:57:00.000-07:00

Raffaella Carrà es el seudonimo de Raffaella Roberta Pelloni (n. Bolonia, 18 de junio de 1943) es una famosa presentadora de televisión, cantante y actriz italiana.
Es conocida principalmente en su país natal Italia, España e Iberoamérica, donde presentó exitosamente numerosos programas de TV durante las décadas pasadas, la mayoría de ellos en la cadena italiana RAI y en la española TVE.
Es una de las figuras más importantes del espectáculo italiano y es considerada «La Diva italiana».
Nacida en el seno de una familia de clase media, Raffaella comenzó su incursión en el mundo del arte casi por accidente en un viaje con su madre a Roma. Fue entonces cuando, a través de un amigo de la familia, un director la eligió por su simpatía para un pequeño papel en la película Tormento del passato a los 9 años.
Posteriormente y de regreso a Bolonia, Raffaella se inscribe a los 15 años en el Instituto de Cinematografía y prosigue con su educación y formación como bailarina. Finalmente, tras pequeños y medianos papeles en más de una quincena de películas italianas, Raffaella pega el salto que daría comienzo a su carrera. En 1965 la italiana viaja a los Estados Unidos donde aparecerá en su primer película hollywoodense. Habiendo firmado un contrato con la 20th Century Fox y siguiendo los pasos de sus coterraneas Gina Lollobrigida, Sofía Loren y Virna Lisi, la Carrá apareció en la película El coronel Von Ryan de 1965 junto a Frank Sinatra, Edward Mulhare y Trevor Howard.
Aunque pronto Hollywood notó su presencia y Raffaella prosiguió con su carrera apareciendo en otras películas, la vida que llevaba en Los Angeles no era lo que esperaba y regresó a Italia.
A su retorno a Europa, vinieron más películas italianas, francesas y hasta una coproducción alemana con el genial actor cómico Lando Buzzanca. Destaca la película I compagni de Mario Monicelli.
Parecía que Raffaella estaba encontrando su lugar entre las luminarias del cine, pero lo más grandioso de su carrera aún estaba por llegar. Corrían los últimos años de la década del sesenta cuando el mundo cambiaba radicalmente su forma de ver y hacer arte. Y Raffaella sería pronto parte de eso.
Fascinada por la opulencia del Lido de París y deslumbrada por los nuevos conceptos que llegaban de la mano de musicales como Hair, Raffaella volvió a Italia con la cabeza llena de nuevas ideas. Así, al recibir el ofrecimiento de participar en el programa del francés Nino Ferrer, la Carrá acepta con la condición de poder usar tres minutos de aire para hacer lo que quisiera. Así, con desenfado y una gracia única, Raffaella rompe con el esquema de la cantante o bailarina estática y formal. Se mueve, sacude la cabeza en un modo nunca visto (y que luego será su sello) y es un éxito inmediato.
(Textos extraidos de Wikipedia)

RAFFAELLA CARRA

2008-08-23T02:55:00.000-07:00

SOLO ELLAS CANTAN ASI...RAFFAELLA CARRA

2008-08-23T02:54:00.000-07:00